الإبداع هو هدية الخالق العظيمة للإنسان. كل واحد منا مخلوق "على صورة الله ومثاله" ليخلق. كل واحد منا يحتوي على عدد من المواهب الفريدة.

مارينا تروشنيكوفا

هل تشعر بهذه القوة في نفسك - قوة الإبداع؟هل يمكنك سماع مكالمتها؟ هل تقوم بتنفيذه؟

نعم، أعلم أن “هناك أشياء أكثر أهمية في هذه الحياة: العمل، الأطفال، الصحة. لكن الإبداع.. ليس للجميع.. إنه الانغماس في الذات.. أين أجد الوقت لها؟..”

لكنني أعرف أيضًا شعورك المؤلم في صدرك - تريد... تريد أن تعيش على أكمل وجه، تطير على أجنحة الإلهام، ترسم، تغني، تكتب الشعر! أليس هذا صحيحا؟

في بعض الأحيان، أقف عند الحامل، أنا . أشعر أن الملائكة الذين ورائي يشعرون بالغيرة من قدرتي على إعطاء تجسيد مادي للصور غير المتجسدة. لا يمكنهم فعل ذلك. أنا استطيع . أستطيع، مثل الخالق، أن أخلق عوالم. قم بإنشاء شيء يمكن رؤيته ولمسه ومشاركته مع الآخرين.

هذه هدية تُمنح لنا في هذه الحياة.فلماذا نرفض ذلك أحيانًا بوعي؟

أعتقد أنه لن يكون اكتشافًا لأي شخص أن يقول إن القناة الإبداعية غالبًا ما تكون لأنفسنا، وأنها ليست ملكك، وأنك غير قادر على ذلك. لقد قمت بحماية نفسك من الانتقادات المحتملة من خلال التوقف عن الإبداع.

إنه أكثر هدوءًا بهذه الطريقة، فهم يمنعونه في مرحلة الطفولة. أعطى المعلم علامة سيئة لتحفتك، وانتقد والديك قصائدك، وضحك زملائك في الفصل على تسريحة شعرك - لا يهم السبب.

قلت: لقد انغلقت على نفسك، لكن الفراغ في روحك يستيقظ ويطلب منك أن تملأه. أصبح أكبر سنا وأكثر حكمة نعود إلى الإبداع.مع إحراج المراهق، نجرب أنفسنا في ما أردناه كثيرا في مرحلة الطفولة. وهذا عظيم! المضي قدما، يكون شجاعا! إزالة القيود التي أصبحت غير ضرورية!

امنح نفسك الفرصة للإبداع واللعب

كالطفل، حلق على أجنحة الإلهام!

الارتفاع في هذه الحالة ليس استعارة. إنها حالة ذهنية ملموسة. الأكثر متعة!

في الاجتماعات البحثية لمجموعة "الفنانين"، أجرينا انغماسًا في الحياة التي كنا فيها فنانين، في تلك الحياة التي تجلت فيها الصفات الإبداعية على مستوى عالٍ. ويجب أن ترى كيف يتوهج الإنسان بسعادة غامرة عندما يكون في طاقات مثل هذا التجسد! هذه الحالة واسعة الحيلة ومبهجة للغاية! يتم ببساطة التخلص من جميع الكتل والمجمعات المتعلقة بالشخص المبدع.

ويبدأ الناس في الرسم وكتابة الشعر. التدفق الإبداعي ينفجر للتو.بمجرد أن تشعر بنفسك في هذا التدفق، فأنت تريد الدخول فيه مرارًا وتكرارًا.

لأن... القدير، المبدع، أن يكون مساويا لله بطريقة ما - أليس هذا أفضل شيء يمكن أن يشعر به الإنسان؟

عزيزي القارئ، كيف يتجلى إبداعك؟ هل شعرت بالفعل بهذه الفرحة، وهذا الارتفاع، وهذه البهجة؟ هل قاموا بإنشاء شيء ما دون النظر إلى "ما سيقوله الناس؟"، "من يحتاج إليه؟"، "لا أستطيع أن أفعل ذلك"؟ هل وجدت نفسك طفوليًا وتلعب؟

هل ستتمكن من إنهاء حياتك وتقول إنك كنت سعيدًا على الأرض أيها الخلق؟..

مارينا تروشنيكوفا
خريج سنة 1
معهد التناسخ

بالإضافة إلى المشاعر التي تحفز النشاط الإبداعي، هناك مشاعر تمنع الجهود الإبداعية. أخطر عدو للإبداع؟ يخاف. ويتجلى ذلك بشكل خاص في الأشخاص الذين لديهم عقلية جامدة للنجاح. الخوف من الفشل يخنق الخيال والمبادرة.

عدو آخر للإبداع؟ النقد الذاتي المفرط. القياسات الدقيقة في هذا المجال ليست ممكنة بعد، ولكن بين الموهبة والنقد الذاتي يجب أن يكون هناك بعض "التوازن" حتى لا يؤدي احترام الذات الذي يصعب إرضاءه إلى الشلل الإبداعي.

العدو الثالث للإبداع؟ الكسل. ومع ذلك، فإن مثل هذا المنطق ممكن هنا أيضا. يسعى الناس إلى تحسين الإنتاج من أجل زيادة إنتاجيته وخفض التكاليف. هل هم مدفوعون بالرغبة في تحقيق أقصى قدر من الفوائد بأقل جهد، بمعنى آخر، العمل بشكل أقل؟ احصل على المزيد. وتبين أن الكسل بمثابة حافز لكل الابتكارات التي تجعل العمل أسهل، وبالتالي فهو "أم الاختراعات الحقيقية"، على حد تعبير نوربرت وينر.

على الرغم من كل إغراء هذا المنطق، لا يزال يتعين علينا الاعتراف بأن الكسل لا يسهم على الإطلاق في النشاط الإبداعي. فكما أن التمتع الطبيعي بالطعام للإنسان يمكن أن يؤدي إلى الشراهة والشراهة، كما أن التمتع بالراحة والسلام يمكن أن يكتسب معنى الاكتفاء الذاتي. يصبح "وليمة الكسل" متعة ذات قيمة عالية. ويبدو أن أكثر من موهبة دمرها الكسل.

· القبول غير النقدي لرأي شخص آخر (الامتثال، الاتفاق)

· الرقابة الخارجية والداخلية

· الصلابة (بما في ذلك نقل الأنماط والخوارزميات في حل المشكلات)

الرغبة في العثور على إجابة على الفور

حوار التفكير الإبداعي

إن فهم الإبداع يعني فهم عقل المبدع، ولكن ليس وصف (أو وصف) كيفية الإبداع. أفظع شيء هو هذا المخلوق، غير القادر على الاختراع، لكنه يعرف "كيف يتم ذلك". هناك طريقة واحدة فقط لفهم الحياة الداخلية لمخترع الأفكار والقصائد - من خلال الحوار العقلي لـ "الأنا" الداخلية.

تتضمن العملية الإبداعية لحظات نفسية وعاطفية وشخصية فريدة وعشوائية بشكل متناقض. لكن لا يزال يتعين عليك الاتفاق مع إمكانية العثور، حتى من خلال منطق الحوار الداخلي في رأس المبدع، على تصوير وفهم الإبداع كعملية منطقية. ولكن كيف نتفق مع هذا، لأنه لا يوجد منطق في الإبداع (بتعبير أدق، لا يمكن أن يكون الإبداع موضوع علم المنطق). التفكير كإبداع هو تفكير فني، لكنه غير منطقي جذرياً!

إن التفكير هو دائمًا تنظير، ولا يمكن فهم جوهر أي إبداع كتفكير إلا بناءً على عمليات التنظير. الإعداد الأولي للتفكير (الوضع الذي يكون فيه التفكير ضروريًا، عندما لا يمكن القيام بالإحساس والخيال) هو الحاجة إلى إعادة إنتاج إمكانية وجود شيء ما في الوعي، وهو شيء غير موجود بعد، ولا يُعطى في الأحاسيس، ولكن يمكن توجد في بعض المواقف المثالية المخترعة.

ينشأ الفكر عندما يكون من الضروري إعادة إنتاج إمكانية وجود كائن في الوعي (داخليًا، لنفسك) من أجل "فهم" الموضوع كما هو، ولماذا يوجد بهذه الطريقة، وليس بطريقة أخرى. وهذا "من أجل" هو الذي يجبرنا على استخدام فعل "يفهم" الذي لا يمكن استبداله بأي فعل آخر، ويجبرنا على تعريف التفكير من خلال التفكير (الفهم). الفهم هو الفرق بين الفكر والتمثيل. من الممكن تمامًا تخيل الإمكانيات المستقبلية لجسم ما، ولكن تحويلها إلى الكائن كما هو، وأخذها على أنها "أشعة سينية" لكائن حالي لا يمكن تحقيقه إلا من خلال الفهم والفهم، وهو ممكن فقط من حيث المفهوم. إن فصل "جوهر الأشياء" (إمكاناتها) عن وجودها يعني بناء "كائن مثالي" في العقل باعتباره "وسيلة" لفهم كائن حقيقي موجود خارج وعينا ونشاطنا. تفقد العين التركيز؛ لرؤية كائنين في نفس الوقت داخلنا وخارجنا؟ مستحيل، نتوقف عن الرؤية ونبدأ في الفهم. مثل هذا الوجود المتزامن واحد؟ قابلة للتغيير؟ الكائن في شكلين (في شكل كائن مثالي وفي شكل كائن مثالي) هو التعريف الأولي للتفكير، وهو متجذر في "جوهر غير قابل للتجزئة" للنشاط العملي البشري.

بدأ الإنسان البدائي في التفكير، وهو يربط بشكل مؤلم بين "شيء مثالي" (فأس مفترض)، لا يزال غامضًا تمامًا، وغير محدد، ولا يزال مطابقًا لفكرة ما، مع شيء خارجي حقيقي (قطعة من حجر)، ويقارن هذه الأشياء. مع بعضهم البعض. في التناقض بين هذين الموضوعين، في الفجوة بينهما، في ضرورة واستحالة مصادفتهما، تقع بذرة الفكر، وينمو التفكير. هذه هي الفكرة الأصلية للتنظير.

في التفكير، أقوم بإصلاح وتوحيد موضوع التأمل كشيء موجود خارج الفكر ويتم توضيحه به، كشيء لا يتطابق مع الفكر (الكائن المثالي). عندها فقط يمكن تشكيل الفكر نفسه كشيء لا يتطابق مع الفعل العملي الحقيقي، رغم أنه يشكله؟ العمل العملي هو تعريف ضروري. لكن هذا هو الافتراض الأولي للنظرية. "هذا من الناحية النظرية فقط، وليس في الواقع"؟ مثل هذا الاتهام يشكل تعريفا سلبيا للتفكير. وفي نفس الوقت مفارقة فكرية أساسية.

من الممكن أن تشعر بشيء ما أو تتخيله أو تدركه، ولكن من الممكن أن تفكر فقط في شيء ما. في الأحاسيس والأفكار، أندمج مع موضوع إحساسي، وأشعر بنصل السكين كألمي. في الفكر أنا منفصل عن موضوع الفكر ولا أتطابق معه. لكن بيت القصيد هو أن الموضوع الذي لا يتطابق مع الفكر هو موضوع انعكاس؛ وهو موجود للفكر فقط بقدر ما يرتبط بالموضوع العقلي. وفي الوقت نفسه، فهو شيء "لا يمكن تصوره"، موجود خارج الفكر (خارجي ومستقل عن وعيي)، يُعطى للفكر كلغز ولا يتم استيعابه بالكامل به. في الفكر، أنا أواجه وجود الأشياء في سلامتها "الميتافيزيقية"، وانغلاقها على ذاتها، وطابعها الخارجي بالنسبة للذات. لكن في نفس الوقت... يمكن أن تستمر حكاية الثور الأبيض إلى أجل غير مسمى.

بالطبع، يشكل منطق الممارسة الأساس العقلاني للمفارقة قيد النظر، لكننا الآن نتحدث عن شيء آخر، إذ في التفكير،؟ ما هي "مهمته"؟ الممارسة بمثابة مفارقة، يتم حلها وإعادة إنتاجها وتعميقها باستمرار... يمكن للمرء أن يقول حتى أن الفكر هو ممارسة في مفارقته.

الإبداع النظري هو اختراع أي أفكار، أي شيء، الأشياء المثالية الأكثر غرابة من أجل فهم الموضوع كما هو (أو كما لو كان)، خارج نشاطي العملي وبشكل مستقل عنه. إن الرغبة في ما وراء الشخصية، والشخصية الفائقة، هي شفقة التفكير. فقط في حالة الانفصال (النظري في إمكاناته) عن الذات، يصبح من الممكن التعامل مع الذات على أنها "أنا بديلة"، وتنشأ بذرة الحوار الداخلي. الشعر غير حواري بشكل جذري، وقد كتب باختين عن هذا بدقة شديدة. ولهذا السبب فإن الحوار الداخلي للتفكير كإبداع ممكن فقط للعقل النظري. ليس من قبيل المصادفة أن التفكير الإبداعي، كموضوع للبحث المنطقي، يجب أن يُنظر إليه على أنه تفكير نظري، باعتباره حوارًا داخليًا بين المنظر. يجب أن تكون هذه لغة (خطاب) الحوار الداخلي، الذي يحدث فيه تبادل مستمر للنصوص، وتعدد الأصوات، والتباين، وليس مجرد التعايش.

عندما يقترب الفيلسوف من منطقه من الخارج، فإنه يواجه مفارقة. على الفيلسوف أن ينتقد منطقه (المنطق بشكل عام) باسم منطق غير موجود بعد، ولكنه في حالة تشكل. هنا لا يمكن فهم منطق الإبداع إلا على أنه إبداع المنطق.. فماذا يبقى عموماً من ذلك المنطق الحديدي، ولماذا نحتاج أصلاً إلى هذا «الحوار»، هذا التحقق من «المنطق» بـ«المنطق»؟

أليست هذه الدوامة لسنجاب التفكير في عجلة "الحوار" مجرد هروب من الحياة، من الممارسة، من حكمة جوته القديمة - "النظرية، يا صديقي، كبريت، لكن شجرة الحياة تظل خضراء دائمًا" ..."؟

فقط في التواصل بين "أنا" و"أنت"، في العلاقة "بين" يولد شيء جديد. بمعنى آخر، طبيعة الإبداع حوارية وغير ذاتية. الشخصية ليست مركز ومصدر النشاط الإبداعي، لأنها تعبر عن وجود تعددي (عقلاني وغير عقلاني، عقلاني وعاطفي، إلخ). لا تنشط الشخصية بشكل إبداعي إلا في علاقة حوارية مع "الآخر". وتتحول العلاقة الحوارية إلى "نحن" كوجود مزدوج "أنا" و"أنت"، موجهًا نواياه الإبداعية إلى "أنا" و"أنت" المنفصلين. "أنا" ليست مصدر الإبداع؛ فهي تجد الإبداع في حد ذاته باعتباره النية الإبداعية لـ "نحن". تصبح القدرة الإنتاجية للموقف الحواري، التي تظهر في العلاقة بين الموضوع والموضوع "أنا" - "أنت" - "نحن"، مصدرًا للحداثة للفرد. خلاف ذلك، يمكن تعريف الإبداع بأنه تنفيذ النية الإبداعية "نحن" - الواقع في الواقع الشخصي للموضوع

تخطئ البطة في اعتبار أي جسم متحرك أمها، وتتبعها وتحاول تكرار أفعالها. وهكذا فإن المبتدئ في الفن يقلد المعبود بشكل أعمى ويخشى تكوين وجهة نظر شخصية.

من الطبيعي أن تسترشد بالسلطات، ولكن لتطوير الأسلوب يكون من المفيد تحليل الأعمال، وتسليط الضوء على الميزات الأكثر والأقل نجاحًا فيها. لكي لا نحكم على الفن من جانب واحد، فإن الأمر يستحق التركيز ليس على سيد واحد، ولكن على عدة. دع وجهات النظر تناقض بعضها البعض! من خلال دراسة الأضداد، سوف تصل بسرعة إلى رؤيتك الخاصة.

الكثير من المعلومات

نادي الدراما، نادي الصور... أنت مشترك في مائة صفحة عامة عن الفن، كل واحدة منها لديها 50 مشاركة يوميًا، في المجموع سيتعين عليك إلقاء نظرة على 5000 صورة يوميًا. لا يتعلق الأمر بتعلم شيء ما.

لا تخف من تفويت مشاركة مهمة! قم بإسكات ضجيج المعلومات واقتصر على كمية المعلومات التي يمكنك معالجتها.

ريبة

تبهر كل يوم بشيء جديد: الرسم والتصوير الفوتوغرافي والتلبيد والتطريز والتصميم الداخلي. هناك ما يكفي من المواد، والعمل يستحق كل هذا العناء. لماذا؟

من الطبيعي أن يكون لديك هوايات كثيرة. يُطلق على هؤلاء الأشخاص في عصر النهضة اسم الماسحات الضوئية. من المحتمل أنك ذكي وجيد القراءة وواسع الأفق وقادر على أشياء كثيرة. السؤال هو هل أنت سعيد مع نفسك؟ إذا كنت ترغب في تحقيق المزيد، فسيتعين عليك تحديد الأولويات والتركيز على ما هو مهم في الوقت الحالي.

التقاعس عن العمل

يمكنك حفظ الصور الجميلة للمستقبل. المتصفح مليء بالإشارات المرجعية، وألبومات VK مليئة بالعديد من عمليات الحفظ. أين النتائج؟

ماذا تنتظر؟ كلما بدأت العمل مبكرًا، كلما استمتعت بالنتيجة بشكل أسرع. هل تخاف من الأخطاء؟ صحيح كما تتعلم. تدرب كل يوم للحصول على النتائج.

الإرهاق

لا يمكن لأي شخص أن يكون منتجًا على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع. إذا كنت متعبًا من الدراسة والممارسة، فأنت بحاجة إلى فترة راحة. افعل أشياء غير إبداعية: التنظيف، أو زيارة الأقارب، أو دفع الفواتير، أو الذهاب للتسوق، أو الاسترخاء. امنح عقلك وقتًا للراحة والعودة إلى العمل عندما تشعر بالنشاط.

ربما يرغب أي والد في تربية طفله ليكون شخصًا مبدعًا. ما هو الإبداع؟ يمكن تسمية الشخص بأنه مبدع إذا كان لديه رحلة حرة من الخيال والخيال والحدس، مما قد يؤدي إلى الاختراع وإيجاد حلول غير قياسية في المواقف المختلفة.

غالبًا ما يرتبط مفهوم الإبداع بالموهبة والعبقرية. هناك العديد من النظريات والدراسات حول هذا الموضوع. هل من الممكن تربية عبقري؟ هل ستنجح الموهبة إذا لم يتم تطويرها بأي شكل من الأشكال؟ يعتقد البعض أن جميع الأطفال عباقرة منذ ولادتهم، وإذا لم تقم بقمع قدراتهم، ولكن ساعدهم بكل طريقة ممكنة، فيمكنك منح العالم ليوناردو جديد. لسوء الحظ، هذا ليس صحيحا تماما. العبقرية مفهوم معقد للغاية؛ على العكس من ذلك، تقول العديد من الدراسات أنه لا يمكنك أن تصبح عبقريًا، يمكنك أن تولد عبقريًا فقط. لكن كل شخص لديه مواهب منذ ولادته. يمكن ويجب تطويرها. ولكن هنا تنشأ مشكلة أخرى - في كثير من الأحيان لا يرغب الآباء في رؤية المشاعر الحقيقية للطفل، ويخترعون له (متمنيا له السعادة بصدق) مواهب.

ولكن يمكنك أن تكون شخصًا موهوبًا، ولكن في نفس الوقت غير مبدع. ومن ثم لم تتحقق الموهبة بالكامل. يفعل الإنسان ما يحبه بسعادة، ويتقدم العمل بين يديه، لكنه في نفس الوقت غير قادر على ابتكار شيء جديد في مجاله ويبقى مجرد مؤدي. وعلى العكس من ذلك، في الأمر الذي لا يتطلب موهبة خاصة، فإن الشخص المبدع قادر على إحداث ثورة. ولهذا السبب فإن تنمية الموهبة والإبداع شيئان مختلفان.

لا شك أن أصول الإبداع تكمن في التجربة العاطفية الذاتية في مرحلة الطفولة المبكرة. من أجل تنمية القدرة على الإبداع لدى الطفل، من الضروري أن يتغير الكبار أنفسهم. إنهم مقيدون للغاية، خائفون من اللعب والاستمتاع مع الطفل، ومراقبة "قواعد سلوك البالغين" باستمرار.

من خلال تشجيع إبداع الطفل، عليك أن تقبل أنه يرى أشياء كثيرة بطريقته الخاصة، ويرى العالم بشكل مختلف عنك. عند تعليم طفلك، لا تتبع الصور النمطية، حتى لو كان لدى شخص تعرفه تجربة إيجابية في "هذا النوع من التدريب بالضبط". بناء على ميول طفلك. بعد كل شيء، الشيء الرئيسي ليس تنمية الموهبة أو العبقرية، ولكن ما إذا كان العالم الداخلي للطفل سيكون غنيا ومتنوعا، ما إذا كانت قدراته ستتحقق، ما إذا كان سيكون قادرا على الإبداع.

الألعاب والألعاب

يلعب الطفل، وهذا هو نشاطه الرئيسي والأهم في مرحلة الطفولة، فهو يستخدم كل الأشياء التي يجدها في لعبته. قد يبدو هذا غريبا، ولكن كلما قل عدد الألعاب التي يمتلكها الطفل، كلما أصبح خياله أكثر تطورا. لا، أنا لا أدعو أطفالكم إلى أن يعيشوا طفولة صعبة بالعصي الخشبية بدلاً من الجنود. لكن تجنب الألعاب التي تم اختراع كل شيء فيها بالفعل من أجل الطفل. على سبيل المثال، كتب التلوين التي تقدم عينات. بالطبع، تعمل الفسيفساء والألعاب المختلفة مثل "طي النمط" على تنمية الانتباه والمثابرة والإبداع، ولكن غالبًا ما يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لطي الصور وفقًا للنمط، واطلب من الطفل أن يبتكر صورًا وأنماطًا ومؤامرات خاصته.

يحتاج الأطفال الصغار إلى تعليمهم كيفية اللعب، وإظهار ما يجب عليهم فعله بهذه اللعبة أو تلك. لكن لا تمنعهم أبدا من إتقان الألعاب بشكل مستقل؛ فكلمات "خطأ" لا تنطبق على الإبداع على الإطلاق، وخاصة بالنسبة للأطفال.

اصنعي ألعابًا مع طفلك، وابتكري قصصًا للألعاب. تعتبر الدمية المخيطة ذاتيًا أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة للطفل من الدمية المشتراة.

يمكن أن تساعد ألعاب الخيال الإبداعي ليس فقط في تنمية الطفل، ولكن أيضًا في تغيير شخص بالغ. كتابة حكاية خرافية أو قصيدة بشكل مشترك، ولعب القوافي مع طفل يبلغ من العمر سنة واحدة - كل هذا هو أساس النشاط الإبداعي. يعلم الجميع الألعاب التي يصور فيها شخص بالغ حركات وأصوات حيوانات مختلفة، ويقدمون للطفل رحلة، ويمكن لأي كائن أن يتحول إلى أي مخلوق رائع، ويصبح متحركًا، ويمكن أن يصبح أي واجب منزلي لعبة مثيرة للاهتمام مع مغامرات مثيرة. كل هذه المتعة لا تساهم فقط في تنمية خيال الطفل، بل تعمل أيضًا على تدريب ذاكرته وتنمية مشاعره ورغبته في فهم العالم.

رسم

يمكن للعديد من الأطفال البدء في الرسم في عمر ستة إلى ثمانية أشهر، إذا أتيحت لهم الفرصة بالطبع. سوف يصبح الكثيرون مهتمين بهذا بعد عام، وبعضهم بعد عامين. وهذا لا يعني أن الطفل ليس لديه القدرة أو التعطش للإبداع. لأكون صادقًا، هذا لا يعني شيئًا على الإطلاق، إلا أن كل طفل هو فرد فريد من نوعه.

عند منح طفلك فرصة الرسم، فكر في شكل الورقة، واعرض على الطفل اختيار الأوراق الكبيرة والصغيرة، فهو سيختار المسار بنفسه، مثلما يختار أي فنان شكل اللوحة المستقبلية. المواد المثالية للإبداع المبكر هي أيضًا الطين وورق التقطيع والورق الملون والرمل والبلاستيك وعجين الملح والحصى والريش والمعكرونة والحبوب... والقائمة تطول وتطول.

في البداية يتم التعريف بالمادة، فيدرس الطفل ما قدم له ويضعه في فمه. إنه يراقب بمفاجأة التغيرات في الشكل وظهور النمط - وهذه في حد ذاتها تجربة قيمة. ثم يبدأ في فهم أنه هو نفسه المبدأ النشط الذي يؤدي إلى التغييرات على الورق. ومن المهم هنا مراعاة الاعتدال، والجمع بين استقلالية الطفل والتواصل والتعلم الذي يهدف إلى مساعدته.

ما الذي يمنعك من أن تكون إنساناً مبدعاً؟

الشيء الرئيسي الذي تحتاج إلى معرفته لتصبح شخصًا مبدعًا هو قدرتك على الإبداع. إن رغبة أي طفل في الإبداع كبيرة جدًا، لكن مقاومة البالغين من حوله كبيرة أيضًا. لا، ليس من باب الحقد أن يرغب الآباء في إظهار العالم لطفلهم بكل تنوعه، ولكن في النهاية يقومون بتدريبه، مما يجبره على إذهال من حوله بمعرفته المذهلة. لذلك، لأول مرة، يواجه الطفل معضلة - تعلمها أو اختراعها بنفسه. تشير السلطات الرئيسية - الآباء - إلى أن الأول أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لهم. أو يقوم الآباء ببساطة بتوبيخ الطفل على جميع المظاهر غير المريحة - رمي القمامة، وسكب الماء، والاتساخ، وما إلى ذلك.

المرحلة الثانية هي رياض الأطفال. يعد النهج الفردي تجاه الطفل جيدًا جدًا، ولكن في رياض الأطفال العادية، حيث يدرس معظم الأطفال (وليس فقط الأطفال الروس)، يتبعون مبدأ "والآن نحن جميعًا" ... "نرسم هذا"، "نرقص" بهذه الطريقة "، "نقوم بحركات كذا وكذا"... يتعلم الطفل كيفية الانسجام في الفريق، لكنه يحصل على الفور على دور - قائد أو فنان. الأول هو أنه لا يوجد أي شخص بالغ مرحب به، حيث يمكنك الوقوع في مشكلة كبيرة إذا واصلت ابتكار ألعاب جديدة مثيرة للاهتمام.

المرحلة الثالثة هي المدرسة. هنا يمكن التخلي عن تنمية القدرات الإبداعية في 70٪ من الحالات حتى في أفضل مدرسة. أما نسبة الـ 30٪ المتبقية، فهي إما تتمتع بحياة إبداعية غنية خارج المدرسة، أو تتطور في الاستوديوهات والنوادي، أو لديها دافع كبير جدًا للدراسة في المدرسة. لماذا؟ هناك أطفال يكون المنهج الدراسي ضعيفًا بالنسبة لهم، ولا يكفيهم أن يتطوروا، ولا يجهدون أبدًا، ويخسرون الكثير دون أي خطأ من جانبهم. يكون الطفل العادي جيدًا في برنامج المدرسة الثانوية، ولكن عادةً بحلول الوقت الذي يصل فيه إلى هناك، لا يكون مهتمًا بالتعلم بالفعل، بل يفي بالمتطلبات، ولكن ليس أكثر من ذلك. بالنسبة للطالب الضعيف، كل شيء صعب بالنسبة له؛ البرنامج ببساطة لا يناسبه، ولكن يتم تشكيل عقدة النقص (حتى لو تظاهر بأنه لا يهتم)، وهو ما لن يساعد في المستقبل.

يطرح سؤال معقول - ماذا تفعل؟ تجنب المدرسة ورياض الأطفال ليس ضروريًا على الإطلاق. هناك طريقة بسيطة جدًا وفعالة لتنمية الطفل بشكل إبداعي:

لا تسب طفلك على تفاهات (لقد اتسخ، أو سكب شيئًا، أو أحدث فوضى عارمة، أو سقط في بركة...)
لا تقسم إذا لم يفهم شيئًا ما (وإلا فلن يحاول فهم شيء ما بعد الآن)
لا توبيخ على الدرجات السيئة (الدرجات هي اتفاقية، فأنت تعرف دائمًا قدرات طفلك بشكل أفضل)

إذا تم توبيخ الطفل، فإنه يبدأ بالخوف، والخوف هو العدو الرئيسي للإبداع. الخوف من ارتكاب خطأ ما، والخوف من التعبير عن الذات. أحب طفلك، وساعده في العثور على طريقه في الحياة، ولا تفرض قرارات جاهزة للبالغين وتقبله دائمًا كما هو.

معمحاولات جادة للعثور على إجابة لسؤال ما الذي يتعارض مع إظهار القدرات الإبداعية قام بها G. Lindsay و K. Hull و R. Thompson. اكتشفوا أن الإبداع لا يعيقه فقط عدم تطوير قدرات معينة، ولكن أيضًا بسبب وجود سمات شخصية معينة. وبالتالي فإن إحدى السمات الشخصية المذهلة التي تعيق ظهور القدرات الإبداعية هي الميل إلى المطابقة. يتم التعبير عن هذه السمة الشخصية في الرغبة في أن تكون مثل الآخرين، والسيطرة على الميول الإبداعية، وعدم الاختلاف عن معظم الناس في أحكامهم وأفعالهم.

سمة شخصية أخرى قريبة من الامتثال والتي تتعارض مع الإبداع هي الخوف من الظهور بمظهر الغبي أو السخيف في أحكام الفرد. تعكس هاتان الخاصيتان اعتماد الشخص المفرط على آراء الآخرين.

معالسبب التالي الذي يمنع ظهور الإبداع هو وجود نوعين متنافسين من التفكير: النقدي والإبداعي. يهدف التفكير النقدي إلى تحديد العيوب في أحكام الآخرين. الشخص الذي طور هذا النوع من التفكير إلى حد أكبر، يرى أوجه القصور فقط، لكنه لا يقدم أفكاره البناءة، لأنه يركز مرة أخرى على البحث عن أوجه القصور، ولكن في أحكامه الخاصة. معومن ناحية أخرى فإن الشخص الذي يهيمن تفكيره الإبداعي يسعى جاهداً إلى تطوير الأفكار البناءة، لكنه في الوقت نفسه لا يعير الاهتمام الواجب لما تحتويه من نقائص، مما يؤثر سلباً أيضاً على تطور الأفكار الأصلية.

ولكن إذا تمت إزالة الجوانب السلبية التي تتداخل مع العملية الإبداعية، فإن المفاهيم الحديثة للتفكير الإبداعي تتطلب مرور عدة مراحل مستقلة.

مراحل العملية الإبداعية

1. الوعي بالمشكلة. في عملية التعرف على المشكلة، يتم التركيز على اللحظة التي تنشأ فيها حالة المشكلة. إذا لم يتم إعطاء المهمة في شكل جاهز، فإن تشكيلها يرتبط بالقدرة على "رؤية الأسئلة". شعادة ما يتم النظر في المشكلة على أساس وجود رد فعل عاطفي مصاحب (مفاجأة، صعوبة)، والذي يتم وصفه بعد ذلك بأنه سبب مباشر، مما يفرض دراسة متأنية للموقف، مما يؤدي إلى فهم البيانات المتاحة .

2. تطوير الفرضيات. هذا هو المكان الذي يبدأ فيه حل المشكلات. غالبًا ما يتم تصنيف هذه المرحلة على أنها نقطة الذروة للقرار، باعتبارها الرابط المركزي له، كنوع من القفزة، أي. الانتقال الحاسم من المرئي إلى الغائب. كما هو الحال في المرحلة السابقة، تعلق الأهمية الكبرى هنا على الخبرة السابقة، واستخدام المبادئ النظرية، والمحتوى المعمم الذي يأخذ القرار إلى ما هو أبعد من حدود المعرفة الحالية. إن استخدام المعرفة المكتسبة سابقاً كوسيلة للحل من خلال فهمها ونقلها إلى ظروف جديدة يجعل من الممكن مقارنة جزء من الشروط، والتي على أساسها يتم بناء التخمين أو الفرضية (افتراض، فكرة، مفهوم تم اختباره) ، مبدأ الحل التخميني ، وما إلى ذلك).

3. فحص الحل. والمرحلة الأخيرة هي الدليل المنطقي على صحة هذا الحكم والتحقق من الحل بالممارسة. في ظل ظروف مواتية، تتحول الفرضية المطروحة بنجاح إلى نظرية.