Ustvarjalnost je veliko darilo Stvarnika človeku. Oblikovan »po podobi in podobnosti« Boga, je vsak od nas ustvarjen za ustvarjanje. Vsak od nas vsebuje vrsto edinstvenih talentov.

Marina Trušnikova

Čutite v sebi to moč – moč Ustvarjalnosti? Ali slišite njen klic? Ali ga izvajate?

Ja, vem, da »so pomembnejše stvari v tem življenju: služba, otroci, zdravje. Ampak ustvarjalnost ... ni za vsakogar ... je samozadovoljevanje ... kje naj najdem čas zanjo?..«

Poznam pa tudi tvoj boleč občutek v prsih - hočeš ... Hočeš živeti na polno, leteti na krilih navdiha, risati, peti, pisati poezijo! Ali ni?

Včasih, ko stojim za stojalom, I . Počutim se, kot da so angeli za menoj ljubosumni na mojo sposobnost fizičnega utelešenja breztelesnih podob. Tega ne morejo. lahko . Lahko, kot Stvarnik, ustvarjam svetove. Ustvarite nekaj, kar je mogoče videti, se dotakniti, deliti z drugimi ljudmi.

To je Darilo, ki nam je dano v tem življenju. Zakaj ga torej včasih zavestno zavračamo?

Mislim, da nikomur ne bo odkritje, če rečemo, da je ustvarjalni kanal pogosto zase, da ni vaš, da tega niste sposobni. Pred morebitnimi kritikami ste se zaščitili tako, da ste prenehali ustvarjati.

Tako je bolj umirjeno. V otroštvu ga blokirajo. Učiteljica je dala slabo oceno tvoji mojstrovini, starši so kritizirali tvoje pesmi, sošolci so se smejali tvoji pričeski - ni pomembno, kaj je bil razlog.

Zaprl si se, si rekel, a praznina v tvoji duši se prebuja in te prosi, da jo zapolniš. Postati starejši in modrejši vračamo se k ustvarjalnosti. Z mladostniško zadrego se preizkušamo v tem, kar smo si v otroštvu tako želeli. In to je super! Kar pogumno! Odstranite omejitve, ki so postale nepotrebne!

Dajte si priložnost za ustvarjanje, igro,

kot otrok, lebdi na krilih navdiha!

Vzlet v tem primeru ni metafora. To je otipljivo stanje duha. Zelo prijetno!

Na raziskovalnih srečanjih skupine »Umetniki« smo izvajali potopitve v življenja, kjer smo bili umetniki, v tista življenja, kjer so se ustvarjalne kvalitete manifestirale na visoki ravni. In videli bi morali, kako človek žari od neizmerne sreče, ko je v energijah takšne inkarnacije! To stanje je tako iznajdljivo, tako veselo! Vse blokade in kompleksi o sebi kot ustvarjalni osebi so preprosto odplaknjeni.

In ljudje začnejo risati in pisati poezijo. Ustvarjalni tok kar plane. Ko se enkrat začutiš v tem toku, si želiš vedno znova vstopiti vanj.

Ker ... vsemogočen, ustvarjalen, biti na nek način enak Bogu - mar ni to nekaj najboljšega, kar človek lahko čuti?

Dragi bralec, kako se kaže tvoja ustvarjalnost? Ste že občutili to veselje, to vzpenjanje, to veselje? Ali so ustvarili nekaj brez ozira na "kaj bodo ljudje rekli?", "kdo to potrebuje?", "Ne zmorem"? Ste se ujeli, da ste otročji in se igrate?

Boste lahko zaključili svoje življenje in rekli, da ste bili srečni na Zemlji, USTVARJALI?..

Marina Trušnikova
Absolvent 1. letnika
Inštitut za reinkarnacijo

Poleg občutkov, ki spodbujajo ustvarjalno dejavnost, obstajajo občutki, ki zavirajo ustvarjalne napore. Najnevarnejši sovražnik ustvarjalnosti? strah. To je še posebej očitno pri ljudeh s togo miselnostjo o uspehu. Strah pred neuspehom duši domišljijo in pobudo.

Še en sovražnik ustvarjalnosti? pretirana samokritičnost. Natančne meritve na tem področju še niso možne, mora pa obstajati neko »ravnotežje« med nadarjenostjo in samokritičnostjo, da preveč izbirčna samopodoba ne vodi v ustvarjalno paralizo.

Tretji sovražnik ustvarjalnosti? lenoba. Vendar je takšno sklepanje možno tudi pri nas. Ljudje si prizadevajo izboljšati proizvodnjo, da bi povečali njeno produktivnost in zmanjšali stroške. Ali jih žene želja po doseganju največje koristi z minimalnim naporom, z drugimi besedami, po manjšem delu? dobili več. Izkazalo se je, da lenoba služi kot spodbuda za vse inovacije, ki olajšajo delo, in je zato »prava mati izumov«, kot pravi Norbert Wiener.

Kljub vsej zapeljivosti takšnega razmišljanja pa moramo vseeno priznati, da lenoba prav nič ne pripomore k ustvarjalni dejavnosti. Tako kot lahko naravno uživanje hrane za človeka vodi v požrešnost in požrešnost, tako lahko uživanje počitka in miru pridobi samozadosten pomen. »Praznik lenarjenja« postane zelo cenjen užitek. Očitno je več kot en talent uničila lenoba.

· nekritično sprejemanje mnenj drugih (konformizem, strinjanje)

· zunanja in notranja cenzura

· togost (vključno s prenosom vzorcev, algoritmov pri reševanju problemov)

želja, da bi takoj našli odgovor

Dialog kreativnega mišljenja

Razumeti ustvarjalnost pomeni razumeti um ustvarjalca, ne pa opisovati (ali predpisovati), kako ustvarjati. Najbolj grozna stvar je to bitje, ki ni sposobno izumiti, a ve, "kako se to naredi." Obstaja samo en način za dojemanje notranjega življenja izumitelja idej in pesmi - skozi miselni dialog notranjega "jaza".

Ustvarjalni proces vključuje psihološke, čustvene, edinstveno osebne, paradoksalno naključne trenutke. A vseeno se je treba strinjati z možnostjo, da tudi z logiko notranjega dialoga v ustvarjalčevi glavi najdemo upodabljanje in razumevanje ustvarjalnosti kot logičnega procesa. A kako naj se s tem strinjamo, saj v ustvarjalnosti ni logike (natančneje, ustvarjalnost ne more biti predmet znanosti o logiki). Mišljenje kot ustvarjalnost je umetniško mišljenje, vendar je radikalno nelogično!

Mišljenje je vedno teoretiziranje in bistvo vsake ustvarjalnosti kot mišljenja je mogoče razumeti le na podlagi procesov teoretiziranja. Začetna nastavitev mišljenja (situacija, ko je razmišljanje potrebno, ko občutkov in domišljije ni mogoče storiti) je potreba po reprodukciji v zavesti možnosti predmeta, nečesa, kar še ne obstaja, ni dano v občutkih, vendar lahko obstajajo v nekih idealnih, izmišljenih situacijah.

Misel se pojavi, ko je treba v zavesti (notranje, zase) reproducirati možnost predmeta, da bi »razumeli« predmet, kakršen je, zakaj obstaja tako in ne drugače. Prav ta »da bi« nas sili k uporabi glagola »razumeti«, ki ga ni mogoče nadomestiti z nobenim drugim glagolom, in nas je prisilil, da razmišljanje definiramo skozi mišljenje (razumevanje). Razumevanje je razlika med mislijo in predstavo. Prihodnje možnosti nekega predmeta si je povsem mogoče zamisliti, a obrniti jih na predmet, kakršen je, vzeti kot »rentgenski posnetek« sedanjega predmeta, je mogoče le z razumevanjem, doumevanjem, možno le v konceptu. Ločiti »bistvo stvari« (njihov potencial) od njihovega obstoja pomeni v umu konstruirati »idealiziran predmet« kot »sredstvo« za razumevanje resničnega predmeta, ki obstaja zunaj naše zavesti in dejavnosti. Oko izgubi fokus; da vidimo dva predmeta hkrati znotraj nas in zunaj? nemogoče, prenehamo videti in začnemo razumeti. Tak sočasen obstoj enega? poznan, spremenljiv? objekt v dveh oblikah (v obliki predmeta idealizacije in v obliki idealiziranega predmeta) je izhodiščna definicija mišljenja, ki je zakoreninjena v samem »nedeljivem jedru« človekove praktične dejavnosti.

Pračlovek je začel razmišljati, boleče povezovati »idealiziran predmet« (domnevno sekiro), še vedno precej nejasen, nedoločen, še vedno enak ideji, z resničnim, zunanjim predmetom (drobcem kamna), te predmete navzkrižno preverjati. drug z drugim. V neskladju med tema dvema predmetoma, v vrzeli med njima, v nujnosti in nezmožnosti njunega sovpadanja se nahaja seme misli, mišljenje raste. To je izvirna ideja teoretiziranja.

V mišljenju fiksiram, utrjujem subjekt refleksije kot nekaj, kar obstaja zunaj misli in se z njo razjasni, kot nekaj, kar ne sovpada z mislijo (idealiziran objekt). Šele takrat je mogoče samo misel konstituirati kot nekaj, kar ne sovpada z realnim praktičnim delovanjem, čeprav ga konstituira? praktično delovanje je nujna definicija. Toda to je začetna predpostavka teorije. "To je samo v teoriji, ne v resnici"? takšen očitek pomeni negativno definicijo mišljenja. In hkrati temeljni paradoks mišljenja.

Nekaj ​​je mogoče čutiti, predstavljati, zaznavati, mogoče pa je le o nečem razmišljati. V občutkih in idejah se zlijem s predmetom svojega občutenja; rezilo noža čutim kot svojo bolečino. V mislih se ločim od predmeta misli in ne sovpadam z njim. Bistvo pa je v tem, da je objekt, ki ne sovpada z mislijo, predmet refleksije; za misel obstaja le toliko, kolikor je v korelaciji z mentalnim objektom. In hkrati je nekaj »nepredstavljivega«, ki obstaja zunaj misli (zunaj mene in neodvisno od moje zavesti), dano misli kot uganka in nikoli popolnoma asimilirano z njo. V mislih se soočam z eksistenco stvari v njihovi »metafizični« celovitosti, samozaprtosti, zunanjosti na subjekt. A hkrati ... Pravljica o belem biku se lahko nadaljuje v nedogled.

Logika prakse seveda tvori racionalno osnovo obravnavanega paradoksa, a zdaj govorimo o nečem drugem, saj v razmišljanju,? Kakšno je njegovo "poslanstvo"? praksa deluje kot paradoks, ki se nenehno razrešuje, reproducira in poglablja ... Lahko celo rečemo, da je misel praksa v svoji paradoksalnosti.

Teoretična ustvarjalnost je iznajdba kakršnih koli idej, kakršnih koli, najbolj grotesknih idealiziranih predmetov, da bi razumeli predmet, kakršen je (ali kot bi bil), zunaj moje praktične dejavnosti in neodvisno od nje. Želja po transpersonalnem, nadosebnem, to je patos mišljenja. Šele v odmiku (teoretičnem v svojem potencialu) od samega sebe je mogoče sebe obravnavati kot »alter ego« in vznikne seme notranjega dialoga. Poezija je radikalno nedialoška, ​​o tem je Bahtin zelo natančno pisal. Zato je notranji dialog mišljenja kot ustvarjalnosti možen le za teoretični um. Ni naključje, da je treba ustvarjalno mišljenje kot predmet logičnega raziskovanja jemati kot teoretično mišljenje, kot notranji dialog teoretika. To bi moral biti jezik (govor) notranjega dialoga, v katerem prihaja do nenehne izmenjave besedil, njihove polifonije, kontrapunkta, ne pa le sobivanja.

Ko se filozof približa svoji logiki od zunaj, se sooči s paradoksom. Filozof mora kritizirati lastno logiko (logiko nasploh) v imenu neke logike, ki še ne obstaja, je pa v fazi nastajanja. Tu je logiko ustvarjalnosti mogoče razumeti le kot ustvarjalnost logike ... Kaj na splošno ostane od te železne logike in zakaj je ta »dialogičnost« sploh potrebna, to preverjanje »logike« z »logiko«?

Ali ni to vrtinčenje veverice mišljenja v kolesju »dialoga« le beg od življenja, od prakse, od stare Goethejeve modrosti - »teorija, prijatelj, je žveplo, a drevo življenja je vedno zeleno. ...«?

Šele v komunikaciji »jaz« in »TI«, v odnosu »vmes«, se rodi nekaj novega. Z drugimi besedami, narava ustvarjalnosti je dialoška in nesubjektivna. Osebnost ni središče in vir ustvarjalnega delovanja, saj izraža pluralno (racionalno in iracionalno, racionalno in čustveno itd.) bivanje. Osebnost je ustvarjalno aktivna le v dialoškem odnosu z »Drugim«. Dialoško razmerje se preoblikuje v »MI« kot dvojni obstoj »jaz« in »Ti«, ki usmerja svoje ustvarjalne namere v ločena »jaz« in »TI«. »JAZ« ni vir ustvarjalnosti; ustvarjanje najde v sebi kot ustvarjalni namen »MI«. Produktivna sposobnost dialoške situacije, ki se pojavi v subjekt-transsubjektnem razmerju "jaz" - "vi" - "mi", postane vir novosti za posameznika. Sicer lahko kreativnost definiramo kot udejanjanje ustvarjalne namere »MI« - realnost v osebni realnosti subjekta.

Račka vsak premikajoči se predmet zamenja za svojo mamo, mu sledi in poskuša ponoviti njegova dejanja. Tako začetnik v umetnosti slepo posnema idola in se boji oblikovati osebno stališče.

Normalno je, da nas vodijo avtoritete, toda za razvoj sloga je bolj koristno analizirati dela in izpostaviti najbolj in najmanj uspešne lastnosti v njih. Da umetnosti ne bi sodili enostransko, se je vredno osredotočiti ne na enega samega mojstra, temveč na več. Naj si pogledi nasprotujejo! S preučevanjem nasprotij boste hitro prišli do lastne vizije.

Preveč informacij

Dramski klub, foto klub ... Naročeni ste na sto javnih strani o umetnosti, vsaka ima 50 objav na dan, skupaj si boste morali dnevno ogledati 5000 fotografij. Ne gre za učenje nečesa.

Naj vas ne bo strah zamuditi pomembne objave! Zadušite informacijski hrup in se omejite na količino informacij, ki jih lahko obdelate.

Negotovost

Vsak dan navdušuje z nečim novim: slikanjem, fotografijo, polstenjem, vezenjem, notranjim oblikovanjem. Materialov je dovolj, delo pa se splača. Zakaj?

Normalno je imeti veliko hobijev. Takšni ljudje renesanse se imenujejo skenerji. Verjetno ste pametni in načitani, široko razgledani in sposobni marsičesa. Vprašanje je, ali ste zadovoljni sami s seboj? Če želite doseči več, boste morali dati prednost in se osredotočiti na tisto, kar je trenutno pomembno.

Neukrepanje

Čudovite slike shranite za prihodnost. Brskalnik je poln zaznamkov, albumi VK pa so polni številnih shranitev. Kje so rezultati?

Kaj čakaš? Prej ko začnete delati, prej boste uživali v rezultatu. Se bojite napak? Popravi, ko se učiš. Vadite vsak dan, da dosežete rezultate.

Izgorel

Človek ne more biti produktiven 24/7. Če ste utrujeni od učenja in vadbe, potrebujete odmor. Počnite neustvarjalne stvari: pospravite, obiščite sorodnike, plačajte račune, pojdite po nakupih ali lenarite. Dajte svojim možganom čas za počitek in se vrnite na delo, ko se počutite polni energije.

Verjetno bi vsak starš želel svojega otroka vzgojiti v ustvarjalno osebo. Kaj je kreativnost? Osebo lahko imenujemo ustvarjalna, če ima prost let domišljije, fantazije, intuicije, ki lahko vodi do izuma in iskanja nestandardnih rešitev v različnih situacijah.

Koncept ustvarjalnosti je pogosto povezan s talentom in genijem. Na to temo obstaja veliko teorij in študij. Ali je mogoče vzgojiti genija? Bo talent uspel, če ga ne bomo kakorkoli razvijali? Nekateri verjamejo, da so vsi otroci geniji od rojstva, in če ne zatrete njihovih sposobnosti, ampak jim pomagate na vse možne načine, potem lahko svetu daste novega Leonarda. Žal to ne drži povsem. Genialnost je zelo kompleksen pojem, številne študije pa pravijo, da genij ne moreš postati, lahko se samo rodiš. Toda vsak človek ima talente že od rojstva. Lahko in jih je treba razvijati. Toda tu se pojavi še en problem - pogosto starši nočejo videti otrokovih resničnih strasti, izumljajo (povsem iskreno mu želijo srečo) talente zanj.

Lahko pa si nadarjena oseba, a hkrati nekreativna. In takrat talent ni v celoti realiziran. Človek z veseljem dela tisto, kar ljubi, delo napreduje v njegovih rokah, hkrati pa ne zmore nekaj novega na svojem področju in ostaja le izvajalec. In obratno, v zadevi, ki ne zahteva posebnega talenta, je ustvarjalna oseba sposobna narediti revolucijo. Zato sta razvoj talenta in ustvarjalnosti dve različni stvari.

Izvori ustvarjalnosti so nedvomno v subjektivnem čustvenem doživljanju zgodnjega otroštva. Da bi pri otroku gojili sposobnost ustvarjalnosti, se morajo odrasli sami spremeniti. Preveč so omejeni, bojijo se igrati in zabavati z otrokom, nenehno upoštevajo "pravila vedenja odraslih".

Ko spodbujate otrokovo ustvarjalnost, se morate sprijazniti s tem, da marsikaj vidi na svoj način, svet dojema drugače kot vi. Ko poučujete svojega otroka, ne sledite stereotipom, tudi če ima nekdo, ki ga poznate, pozitivno izkušnjo s »točno takšnim« usposabljanjem. Glede na nagnjenja vašega otroka. Konec koncev, glavna stvar ni gojenje talenta ali genija, ampak ali bo otrokov notranji svet bogat in raznolik, ali se bodo njegove sposobnosti uresničile, ali bo sposoben ustvarjalnosti.

Igre in igrače

Otrok se igra, to je njegova glavna in najpomembnejša dejavnost v otroštvu, pri igri uporablja vse predmete, ki jih najde. Morda se to sliši nenavadno, a manj ko ima otrok igrač, bolj bo njegova domišljija razvita. Ne, ne pozivam, da imajo vaši otroci težko otroštvo z lesenimi palicami namesto z vojaki. Izogibajte pa se igračam, kjer je za otroka že vse izmišljeno. Na primer pobarvanke z vzorci. Seveda različni mozaiki in igre, kot je "zloži vzorec", razvijajo pozornost, vztrajnost in ustvarjalnost, vendar se pogosto veliko pozornosti posveča zlaganju slik po vzorcu; prosite otroka, naj si izmisli slike, vzorce in risbe njegov lastni.

Majhne otroke je treba naučiti igrati, jim pokazati, kaj naj počnejo s to ali ono igro. Vendar jim nikoli ne preprečite samostojnega obvladovanja iger; besede "narobe" sploh ne veljajo za ustvarjalnost, zlasti za otroke.

Izdelujte igrače z otrokom, izmislite zgodbe za igre. Otroku je sešita lutka veliko bolj zanimiva kot kupljena.

Ustvarjalne fantazijske igre lahko pomagajo ne le pri razvoju otroka, ampak tudi spremenijo odraslega. Skupno pisanje pravljice ali pesmi, igranje rim z enoletnim dojenčkom - vse to je temelj ustvarjalne dejavnosti. Vsi poznajo igre, v katerih odrasel upodablja gibanje in zvoke različnih živali, otroku ponujajo vožnjo, vsak predmet se lahko spremeni v katero koli pravljično bitje, postane animiran, vsaka domača naloga lahko postane zanimiva igra z razburljivimi dogodivščinami. Vse te zabave ne le prispevajo k razvoju otrokove domišljije, ampak tudi urijo njegov spomin, razvijajo čustva in željo po razumevanju sveta.

risanje

Marsikateri otrok lahko začne risati že pri šestih do osmih mesecih, če se jim seveda da. Mnoge bo to začelo zanimati po enem letu, nekatere pa po dveh. To ne pomeni, da otrok nima sposobnosti ali žeje po ustvarjalnosti. Iskreno povedano, to ne pomeni čisto nič, razen tega, da je vsak otrok edinstven posameznik.

Ko otroku daste priložnost za risanje, pomislite na format papirja, otroku ponudite izbiro velikih in majhnih listov, sam si bo izbral pot, tako kot vsak umetnik izbere format bodoče slike. Idealni materiali za zgodnjo ustvarjalnost so tudi glina, papir za rezanje, barvni papir, pesek, plastelin, slano testo, kamenčki, perje, testenine in kosmiči ... Seznam se lahko nadaljuje.

Najprej se pojavi uvod v snov, otrok preuči, kar mu je dano, in to položi v usta. Presenečeno opazuje spremembe oblike in videz vzorca – to je samo po sebi dragocena izkušnja. Potem začne razumeti, da je on sam aktivni princip, ki vodi do sprememb na papirju. Pri tem je pomembno upoštevati zmernost, združiti otrokovo neodvisnost s komunikacijo in učenjem, ki mu je namenjeno v pomoč.

Kaj vam preprečuje, da bi bili ustvarjalna oseba?

Glavna stvar, ki jo morate vedeti, da postanete ustvarjalna oseba, je vaša sposobnost ustvarjanja. Želja vsakega otroka po ustvarjalnosti je zelo velika, velik pa je tudi odpor odraslih okoli njega. Ne, starši ne želijo iz zlobe svojemu otroku pokazati svet v vsej njegovi raznolikosti, ampak ga na koncu usposobijo in prisilijo, da s svojim neverjetnim znanjem preseneti ljudi okoli sebe. Tako se otrok prvič znajde pred dilemo – ali se ga naučiti ali si ga izmisliti sam. Glavne avtoritete - starši - namigujejo, da jim je prvi bolj zanimiv. Ali pa starši preprosto grajajo otroka za vse neprijetne manifestacije - smetenje, polivanje z vodo, umazanijo itd.

Druga stopnja je vrtec. Individualni pristop do otroka je zelo dober, toda v običajnih vrtcih, kjer študira večina otrok (in ne le ruskih), sledijo načelu "in zdaj smo vsi" ... "narišemo to", "plešemo tako.«, »delamo takšne in drugačne gibe«... Otrok se nauči znajti v timu, a takoj dobi vlogo - voditelja ali izvajalca. Prvi je, da nobena odrasla oseba ni dobrodošla; če si vedno znova izmišljujete nove zanimive igre, lahko zaidete v velike težave.

Tretja stopnja je šola. Tu se lahko razvoju ustvarjalnih sposobnosti v 70% primerov odrečemo tudi v najboljši šoli. Preostalih 30 % ima bogato ustvarjalno življenje izven šole, razvijajo se v studiih in krožkih, ali pa imajo zelo visoko motivacijo za študij v šoli. Zakaj? So otroci, za katere je šolski program šibek, premalo, da bi se razvili, ne da bi se kdaj naprezali, veliko izgubijo ne po svoji krivdi. Povprečen otrok se dobro znajde v srednješolskem programu, ampak običajno, ko pride tja, ga učenje ŽE ne zanima več, izpolni zahteve, ampak nič več. Za šibkega učenca je vse težko, program mu preprosto ne ustreza, vendar se oblikuje manjvrednostni kompleks (tudi če se pretvarja, da mu je vseeno), kar v prihodnosti ne bo pomagalo.

Pojavi se razumno vprašanje - kaj storiti? Izogibanje šoli in vrtcu absolutno ni potrebno. Obstaja zelo preprost in učinkovit način za ustvarjalni razvoj otroka:

Otroka ne preklinjajte zaradi malenkosti (umazal se je, polil, naredil hudo zmešnjavo, padel v lužo ...)
ne preklinjaj, če česa ne razume (sicer preprosto ne bo več poskušal razumeti česa)
ne grajajte za slabe ocene (ocene so konvencija, vedno bolje poznate otrokove sposobnosti)

Če otroka grajamo, se začne bati, strah pa je glavni sovražnik ustvarjalnosti. Strah, da bi naredil kaj narobe, strah pred samoizražanjem. Ljubite svojega otroka, pomagajte mu najti svojo pot v življenju, ne vsiljujte pripravljenih odločitev odraslih in ga vedno sprejmite takšnega, kot je.

Z Resni poskusi iskanja odgovora na vprašanje, kaj moti manifestacijo ustvarjalnih sposobnosti, so naredili G. Lindsay, K. Hull in R. Thompson. Ugotovili so, da ustvarjalnosti ne ovira le nerazvitost določenih sposobnosti, temveč tudi prisotnost določenih osebnostnih lastnosti. Tako je ena od izrazitih osebnostnih lastnosti, ki ovirajo manifestacijo ustvarjalnih sposobnosti, nagnjenost k konformizmu. Ta osebnostna lastnost se izraža v želji, da bi bili kot drugi, ki prevladujejo nad ustvarjalnimi težnjami, da se ne razlikujejo od večine ljudi v svojih presojah in dejanjih.

Druga osebnostna lastnost, ki je blizu konformizmu in moti ustvarjalnost, je strah pred tem, da bi izpadli neumni ali smešni v svojih sodbah. Ti dve lastnosti odražata človekovo pretirano odvisnost od mnenj drugih.

Z Naslednji razlog, ki zavira manifestacijo ustvarjalnosti, je obstoj dveh konkurenčnih vrst mišljenja: kritičnega in ustvarjalnega. Cilj kritičnega mišljenja je odkriti napake v presojah drugih ljudi. Oseba, ki ima v večji meri razvito tovrstno razmišljanje, vidi le pomanjkljivosti, ne ponuja pa svojih konstruktivnih idej, saj se spet osredotoča na iskanje pomanjkljivosti, vendar v lastnih presojah. Z po drugi strani pa oseba, pri kateri prevladuje kreativno mišljenje, stremi k razvoju konstruktivnih idej, hkrati pa ne posveča ustrezne pozornosti pomanjkljivostim, ki jih vsebujejo, kar prav tako negativno vpliva na razvoj izvirnih idej.

Če pa se odstranijo negativni vidiki, ki ovirajo ustvarjalni proces, potem sodobni koncepti kreativnega mišljenja zahtevajo prehod več neodvisnih stopenj.

Faze ustvarjalnega procesa

1. Zavedanje problema. V procesu prepoznavanja problema je poudarjen trenutek, ko problemska situacija nastane. Če naloga ni podana v pripravljeni obliki, je njena tvorba povezana z zmožnostjo "videti vprašanja". U Obravnava problematike je običajno podana na podlagi prisotnosti spremljajoče čustvene reakcije (presenečenje, težava), ki je nato označena kot neposredni vzrok, kar zahteva skrbno preučitev situacije, kar vodi v razumevanje razpoložljivih podatkov. .

2. Razvoj hipotez. Tu se začne reševanje problemov. To stopnjo največkrat kvalificiramo kot vrhunec odločitve, kot njen osrednji člen, kot nekakšen preskok, tj. odločilen prehod od vidnega k odsotnemu. Tako kot na prejšnji stopnji je tudi tukaj največji pomen preteklim izkušnjam, uporabi teoretičnih principov, katerih posplošena vsebina popelje odločevalca daleč preko meja obstoječega znanja. Uporaba predhodno pridobljenega znanja kot sredstva za rešitev z njegovim razumevanjem in prenosom v nove razmere omogoča primerjavo dela pogojev, na podlagi katerih se gradi ugibanje ali hipoteza (predpostavka, ideja, preizkušen koncept). , domnevno načelo rešitve itd.).

3. Preverjanje rešitve. Končna faza je logični dokaz resničnosti te sodbe in preverjanje rešitve s prakso. Pod ugodnimi pogoji se uspešno postavljena hipoteza spremeni v teorijo.