Kreativnost je veliki dar Stvoritelja čovjeku. Oblikovan „na sliku i priliku“ Božju, svako od nas je stvoren da stvara. Svako od nas sadrži niz jedinstvenih talenata.

Marina Trushnikova

Osjećate li tu moć u sebi – moć Kreativnosti?Čuješ li njen poziv? Da li ga implementirate?

Da, znam da „ima važnijih stvari u ovom životu: posao, djeca, zdravlje. Ali kreativnost... nije za svakoga... to je samozadovoljstvo... gde da nađem vremena za to?..”

Ali znam i tvoj bolan osećaj u grudima - želiš... Hoćeš da živiš punim plućima, letiš na krilima inspiracije, crtaš, pevaš, pišeš poeziju! Nije li?

Ponekad, stojeći kod štafelaja, I . Osjećam da su anđeli iza mene ljubomorni na moju sposobnost da dam fizičko utjelovljenje bestjelesnim slikama. Oni to ne mogu. mogu . Mogu, poput Stvoritelja, stvarati svjetove. Napravite nešto što se može vidjeti, dodirnuti, podijeliti s drugim ljudima.

Ovo je Dar koji nam je dat u ovom životu. Pa zašto to ponekad svjesno odbijamo?

Mislim da nikome neće biti otkriće da kaže da je kreativni kanal često za nas, da nije vaš, da niste sposobni za to. Od mogućih kritika ste se zaštitili prestankom stvaranja.

Ovako je mirnije. Oni to blokiraju u djetinjstvu. Učiteljica je dala lošu ocenu za tvoje remek-delo, tvoji roditelji su kritikovali tvoje pesme, tvoji drugari su se smejali tvojoj frizuri - nije važno šta je bio razlog.

Zatvorili ste se, rekli ste, ali praznina u vašoj duši se budi i traži da je ispunite. Stariji i mudriji vraćamo se kreativnosti. Uz sramotu tinejdžera, okušavamo se u onome što smo toliko željeli u djetinjstvu. I to je super! Samo napred, budi hrabar! Uklonite ograničenja koja su postala nepotrebna!

Dajte sebi priliku da stvarate, igrate se,

kao dijete, vinite se na krilima inspiracije!

Uzlet u ovom slučaju nije metafora. To je opipljivo stanje uma. Najprijatnije!

Na istraživačkim skupovima grupe „Umjetnici“ vršili smo uranjanja u živote u kojima smo bili umjetnici, u one živote u kojima su se kreativni kvaliteti ispoljili na visokom nivou. I trebali biste vidjeti kako osoba blista od silne sreće kada je u energijama takve inkarnacije! Ova država je tako snalažljiva, tako radosna! Sve blokade i kompleksi oko sebe kao kreativne osobe jednostavno se ispiru.

I ljudi počinju crtati i pisati poeziju. Kreativni tok jednostavno probija. Jednom kada se osetite u ovom toku, poželite da uđete u njega iznova i iznova.

Jer... svemoćan, kreativan, biti na neki način jednak Bogu - nije li to nešto najbolje što čovjek može osjetiti?

Poštovani čitaoče, kako se manifestuje vaša kreativnost? Jeste li već osjetili ovu radost, ovo uzlet, ovo oduševljenje? Da li su stvorili nešto bez obzira na to „šta će ljudi reći?”, „kome to treba?”, „Ja to ne mogu”? Jeste li uhvatili sebe da ste djetinjasti i da se igrate?

Hoćete li moći da završite svoj život i kažete da ste bili srećni na Zemlji, STVARAJUĆI?..

Marina Trushnikova
Diplomirala 1. godine
Institut za reinkarnaciju

Osim osjećaja koji podstiču kreativnu aktivnost, postoje osjećaji koji inhibiraju kreativne napore. Najopasniji neprijatelj kreativnosti? strah. To je posebno vidljivo kod ljudi sa rigidnim načinom razmišljanja o uspjehu. Strah od neuspjeha guši maštu i inicijativu.

Još jedan neprijatelj kreativnosti? pretjerana samokritičnost. Precizna mjerenja u ovoj oblasti još nisu moguća, ali mora postojati neka „ravnoteža“ između darovitosti i samokritičnosti kako preizbirljivo samopoštovanje ne bi dovelo do kreativne paralize.

Treći neprijatelj kreativnosti? lenjost. Međutim, takvo razmišljanje je i ovdje moguće. Ljudi nastoje poboljšati proizvodnju kako bi povećali njenu produktivnost i smanjili troškove. Da li ih vodi želja da uz minimalan napor postignu maksimalnu korist, ili, drugim riječima, da rade manje? više. Ispostavilo se da lijenost služi kao stimulans za sve inovacije koje olakšavaju rad, te je stoga „prava majka izuma“, kako to kaže Norbert Wiener.

Unatoč svoj zavodljivosti takvog rasuđivanja, ipak moramo priznati da lijenost nimalo ne doprinosi stvaralačkoj aktivnosti. Kao što prirodno uživanje u hrani za čovjeka može dovesti do proždrljivosti i proždrljivosti, kao što uživanje u odmoru i miru može dobiti samodovoljno značenje. „Praznik lijenosti“ postaje visoko cijenjeno zadovoljstvo. Očigledno je više od jednog talenta upropastila lijenost.

· nekritičko prihvatanje mišljenja drugih ljudi (konformizam, slaganje)

· eksterna i unutrašnja cenzura

· krutost (uključujući prijenos obrazaca, algoritama u rješavanju problema)

želja da se odmah nađe odgovor

Dijalog kreativnog mišljenja

Razumijevanje kreativnosti znači razumijevanje uma kreatora, ali ne opisivanje (ili propisivanje) kako se stvara. Najstrašnije je to stvorenje, nesposobno da izmišlja, ali zna „kako se to radi“. Postoji samo jedan način da se shvati unutrašnji život pronalazača ideja i pesama - kroz mentalni dijalog unutrašnjeg „ja“.

Kreativni proces uključuje psihološke, emocionalne, jedinstveno lične, paradoksalno slučajne trenutke. Ali ipak se treba složiti sa mogućnošću da se, čak i kroz logiku unutrašnjeg dijaloga u glavi stvaraoca, pronađe i shvati kreativnost kao logičan proces. Ali kako da se složimo sa ovim, budući da u kreativnosti nema logike (tačnije, kreativnost ne može biti predmet nauke o logici). Razmišljanje kao kreativnost je umjetničko mišljenje, ali je radikalno nelogično!

Razmišljanje je uvijek teoretiziranje, a suština svake kreativnosti kao mišljenja može se shvatiti samo na osnovu procesa teoretisanja. Inicijalna postavka mišljenja (situacija kada je razmišljanje neophodno, kada se senzacija i mašta ne mogu učiniti) je potreba da se u svijesti reprodukuje mogućnost objekta, nečega što još ne postoji, nije dato u osjetima, ali može postoje u nekim idealnim, izmišljenim situacijama.

Misao nastaje kada je potrebno u svijesti (iznutra, za sebe) reproducirati mogućnost objekta da bi se predmet „shvatio“ onakvim kakav jeste, zašto postoji ovako, a ne drugačije. Upravo to „kako bi“ nas tjera da koristimo glagol „razumjeti“, koji se ne može zamijeniti nijednim drugim glagolom, i prisililo nas da definiramo razmišljanje kroz razmišljanje (razumijevanje). Razumijevanje je razlika između misli i reprezentacije. Buduće mogućnosti nekog objekta sasvim je moguće zamisliti, ali pretvoriti ih u objekat kakav jeste, uzeti ih kao „rendgenski snimak” sadašnjeg objekta moguće je samo razumijevanjem, poimanjem, moguće samo u konceptu. Odvajanje „suštine stvari” (njihovog potencijala) od njihovog postojanja znači konstruisanje u umu „idealizovanog objekta” kao „sredstva” za razumevanje stvarnog objekta koji postoji izvan naše svesti i aktivnosti. Oko gubi fokus; da vidimo dva objekta u isto vreme u nama i spolja? nemoguće, prestajemo da vidimo i počinjemo da razumemo. Takvo istovremeno postojanje jednog? poznato, promenljivo? predmet u dva oblika (u obliku predmeta idealizacije i u obliku idealiziranog objekta) početna je definicija mišljenja, koja je ukorijenjena u samoj „nedjeljivoj srži“ ljudske praktične aktivnosti.

Primitivni čovjek je počeo razmišljati, bolno povezujući "idealizirani predmet" (navodna sjekira), još uvijek prilično nejasan, neodređen, još uvijek identičan ideji, sa stvarnim, vanjskim objektom (djelićem kamena), provjeravajući te predmete. jedno sa drugim. U neskladu između ova dva predmeta, u raskoraku između njih, u nužnosti i nemogućnosti njihovog podudaranja, nalazi se sjeme misli, razmišljanje raste. Ovo je originalna ideja teoretiziranja.

U mišljenju fiksiram, konsolidujem subjekt refleksije kao nešto što postoji izvan misli i njome razjašnjeno, kao nešto što se ne poklapa s mišljenjem (idealizirani objekt). Tek tada je moguće konstituisati samu misao kao nešto što se ne poklapa sa stvarnim praktičnim delovanjem, iako ga ono konstituiše? praktična akcija je neophodna definicija. Ali ovo je početna pretpostavka teorije. “Ovo je samo u teoriji, a ne u stvarnosti”? takva optužba predstavlja negativnu definiciju mišljenja. I u isto vrijeme fundamentalni paradoks mišljenja.

Moguće je nešto osjetiti, zamisliti, uočiti, ali je moguće misliti samo o nečemu. U senzacijama i idejama stapam se sa predmetom svog osjeta, osjećam oštricu noža kao svoju bol. U mislima se odvajam od predmeta misli i ne podudaram se s njim. Ali cijela poenta je u tome da je predmet koji se ne poklapa s mišlju predmet refleksije, on postoji za misao samo u onoj mjeri u kojoj je u korelaciji s mentalnim objektom. A u isto vrijeme, on je nešto „nezamislivo“, postojeće izvan misli (izvan mene i nezavisno od moje svijesti), dato misli kao zagonetka i njome nikad potpuno asimilirano. U mislima sam suočen s postojanjem stvari u njihovom „metafizičkom“ integritetu, samozatvorenosti, spoljašnjosti prema subjektu. Ali u isto vreme... Bajka o belom biku može da traje u nedogled.

Naravno, logika prakse čini racionalnu osnovu paradoksa koji se razmatra, ali sada govorimo o nečem drugom, jer u razmišljanju,? Šta je njegova „misija“? praksa deluje kao paradoks, neprestano se razrešava, reprodukuje i produbljuje... Može se čak reći da je misao praksa u svojoj paradoksalnosti.

Teorijsko stvaralaštvo je pronalaženje bilo koje ideje, bilo kojih, najgrotesknijih idealiziranih predmeta da bih shvatio predmet kakav jeste (ili kao da jeste), izvan moje praktične aktivnosti i nezavisno od nje. Želja za transpersonalnim, nadpersonalnim, to je patos razmišljanja. Tek u odvojenosti (teorijskom po svom potencijalu) od samog sebe postaje moguće tretirati sebe kao „alter ego“, i nastaje sjeme unutrašnjeg dijaloga. Poezija je radikalno nedijaloška, ​​o tome je vrlo precizno pisao Bahtin. Zato je unutrašnji dijalog mišljenja kao kreativnosti moguć samo za teorijski um. Nije slučajno da, kao predmet logičkog istraživanja, kreativno mišljenje treba shvatiti kao teorijsko mišljenje, kao unutrašnji dijalog teoretičara. To bi trebao biti jezik (govor) unutrašnjeg dijaloga, u kojem postoji kontinuirana razmjena tekstova, njihova polifonija, kontrapunkt, a ne samo suživot.

Pristupajući svojoj logici izvana, filozof se suočava s paradoksom. Filozof mora da kritikuje sopstvenu logiku (logiku uopšte) u ime neke logike koja još ne postoji, ali je u stanju formiranja. Ovde se logika kreativnosti može shvatiti samo kao kreativnost logike... Šta uopšte ostaje od te gvozdene logike, i zašto je uopšte potrebna ta „dijalogika“, ta verifikacija „logike“ „logikom“?

Nije li ovo vrtenje vjeverice mišljenja u točku „dijaloga“ samo bijeg od života, od prakse, od stare Geteove mudrosti – „teorija, prijatelju, je sumpor, ali drvo života je uvijek zeleno ...”?

Samo u komunikaciji između “ja” i “TI”, u odnosu “između” se nešto novo rađa. Drugim riječima, priroda kreativnosti je dijaloška i nesubjektivna. Ličnost nije centar i izvor stvaralačke aktivnosti, jer izražava pluralističko (racionalno i iracionalno, racionalno i emocionalno itd.) postojanje. Ličnost je kreativno aktivna samo u dijaloškom odnosu sa „Drugim“. Dijaloški odnos se transformiše u “MI” kao dvojno postojanje “ja” i “TI”, usmjeravajući svoje stvaralačke namjere ka odvojenim “ja” i “TI”. “Ja” nije izvor kreativnosti, ono pronalazi kreativnost u sebi kao kreativnu namjeru “MI”. Produktivna sposobnost dijaloške situacije, koja se pojavljuje u subjekt-transsubjektivnom odnosu “JA” – “VI” – “MI”, postaje izvor novina za pojedinca. Inače, kreativnost se može definirati kao implementacija kreativne namjere “MI” – stvarnost u ličnoj stvarnosti subjekta.

Pače pogrešno smatra bilo koji pokretni predmet za svoju majku, prati ga i pokušava ponoviti njegove radnje. Dakle, početnik u umjetnosti slijepo oponaša idola i boji se formulirati lično stajalište.

Normalno je da vas vode autoriteti, ali za razvoj stila korisnije je analizirati radove, ističući najuspješnije i najmanje uspješne karakteristike u njima. Da ne bi jednostrano sudili o umjetnosti, vrijedi se fokusirati ne na jednog majstora, već na nekoliko. Neka stavovi budu u suprotnosti! Proučavajući suprotnosti, brzo ćete doći do vlastite vizije.

Previše informacija

Dramski klub, foto klub... Pretplaćeni ste na stotinu javnih stranica o umetnosti, svaka od njih ima 50 postova dnevno, ukupno ćete morati da pogledate 5000 fotografija dnevno. Ne radi se o tome da se nešto nauči.

Ne plašite se da propustite važan post! Ugušite informacijsku buku i ograničite se na količinu informacija koje možete obraditi.

Neizvesnost

Svaki dan fascinira nečim novim: slikanjem, fotografijom, filcanjem, vezom, dizajnom enterijera. Materijala ima dovoljno, a rad se isplati. Zašto?

Normalno je imati mnogo hobija. Takvi ljudi renesanse nazivaju se skenerima. Vjerovatno ste pametni i načitani, širokih pogleda i sposobni za mnoge stvari. Pitanje je da li ste zadovoljni sobom? Ako želite postići više, morat ćete postaviti prioritete i fokusirati se na ono što je trenutno važno.

Nedjelovanje

Čuvate prelepe slike za budućnost. Pretraživač je pun markera, a VK albumi su prepuni brojnih snimanja. Gdje su rezultati?

Šta čekaš? Što prije počnete raditi, prije ćete uživati ​​u rezultatu. Plašite li se grešaka? Ispravite kako učite. Vježbajte svaki dan kako biste postigli rezultate.

Burnout

Osoba ne može biti produktivna 24/7. Ako ste umorni od učenja i vježbanja, potreban vam je odmor. Radite nekreativne stvari: pospremajte, posjetite rodbinu, plaćajte račune, idite u kupovinu ili ljenčarite. Dajte svom mozgu vremena da se odmori i vratite se na posao kada osjetite energiju.

Vjerovatno bi svaki roditelj želio odgajati svoje dijete da bude kreativna osoba. Šta je kreativnost? Osoba se može nazvati kreativnom ako ima slobodan let mašte, fantazije, intuicije, što može dovesti do izuma i pronalaženja nestandardnih rješenja u različitim situacijama.

Koncept kreativnosti se često povezuje sa talentom i genijalnošću. Postoji mnogo teorija i studija o ovom pitanju. Da li je moguće odgojiti genija? Hoće li talenat izdržati ako se ni na koji način ne razvija? Neki vjeruju da su sva djeca genijalci od rođenja, a ako ne potisnete njihove sposobnosti, već im pomognete na svaki mogući način, onda svijetu možete dati novog Leonarda. Nažalost, ovo nije sasvim tačno. Genije je veoma složen koncept, naprotiv, govore da se genije ne može postati, nego se može samo roditi. Ali svaka osoba ima talente od rođenja. Oni se mogu i trebaju razvijati. Ali ovdje se javlja još jedan problem - često roditelji ne žele vidjeti prave strasti djeteta, izmišljajući (sasvim iskreno mu želeći sreću) talente za njega.

Ali možete biti talentovana osoba, ali u isto vrijeme nekreativna. I tada talenat nije u potpunosti realizovan. Čovek sa zadovoljstvom radi ono što voli, posao napreduje u njegovim rukama, ali u isto vreme nije u stanju da smisli nešto novo u svojoj oblasti i ostaje samo izvođač. I obrnuto, u stvari koja ne zahtijeva poseban talent, kreativna osoba je sposobna napraviti revoluciju. Zato su razvoj talenta i kreativnost dvije različite stvari.

Izvori kreativnosti nesumnjivo leže u subjektivnom emocionalnom iskustvu ranog djetinjstva. Da bi se kod djeteta razvila sposobnost kreativnosti, potrebno je da se i sami odrasli mijenjaju. Previše su sputani, boje se igrati i zabavljati se s djetetom, neprestano poštujući „pravila ponašanja odraslih“.

Kada potičete djetetovu kreativnost, morate prihvatiti da ono mnoge stvari vidi na svoj način, da svijet doživljava drugačije od vas. Kada podučavate svoje dijete, nemojte slijediti stereotipe, čak i ako je neko koga poznajete imao pozitivno iskustvo sa „baš ovakvim“ treningom. Na osnovu sklonosti vašeg djeteta. Na kraju krajeva, nije glavna stvar negovanje talenta ili genija, već da li će djetetov unutarnji svijet biti bogat i raznolik, da li će se njegove mogućnosti ostvariti, da li će biti sposobno za kreativnost.

Igre i igračke

Dijete se igra, to je njegova glavna i najvažnija aktivnost u djetinjstvu, koristi sve predmete koje nađe u svojoj igri. Ovo može zvučati čudno, ali što dijete ima manje igračaka, to će njegova mašta biti razvijenija. Ne, ja ne pozivam da vaša djeca imaju teško djetinjstvo sa drvenim štapovima umjesto vojnika. Ali izbjegavajte igračke u kojima je sve već izmišljeno za dijete. Na primjer, bojanke koje sadrže uzorke. Naravno, razni mozaici i igre poput „savij šare“ razvijaju pažnju, upornost i kreativnost, ali se često mnogo pažnje posvećuje presavijanju slika po uzorku njegov sopstveni.

Malu djecu treba naučiti da se igraju, pokazati im šta da rade sa ovom ili onom igrom. Ali nikada ih ne sprječavajte da samostalno savladavaju igre, riječi "pogrešno" se uopće ne odnose na kreativnost, posebno za djecu.

Napravite igračke sa svojim djetetom, smišljajte priče za igrice. Samošivena lutka je djetetu mnogo zanimljivija od kupljene.

Kreativne fantazijske igre mogu pomoći ne samo u razvoju djeteta, već i promijeniti odraslu osobu. Zajedničko pisanje bajke ili pjesme, igranje rime s jednogodišnjom bebom - sve je to temelj kreativne aktivnosti. Svi znaju igre u kojima odrasla osoba prikazuje pokrete i zvukove raznih životinja, nude djetetu vožnju, bilo koji predmet može se pretvoriti u bilo koje stvorenje iz bajke, postati animiran, svaki domaći zadatak može postati zanimljiva igra s uzbudljivim avanturama. Sve ove zabave ne samo da doprinose razvoju bebine mašte, već i treniraju njegovo pamćenje, razvijaju emocije i želju za razumijevanjem svijeta.

Crtanje

Mnoga djeca mogu početi crtati sa šest do osam mjeseci, ako im se, naravno, pruži prilika. Mnogi će se za ovo zainteresovati nakon godinu dana, a neki nakon dvije. To ne znači da dijete nema sposobnost ili žeđ za kreativnošću. Da budem iskren, to ne znači ništa, osim da je svako dijete jedinstvena individua.

Kada svom djetetu date priliku da crta, razmislite o formatu papira, ponudite djetetu izbor velikih i malih listova, ono će sam odabrati put, kao što svaki umjetnik bira format buduće slike. Idealni materijali za ranu kreativnost su i glina, papir za sečenje, papir u boji, pesak, plastelin, slano testo, šljunak, perje, testenina i žitarice... Lista se nastavlja u nedogled.

Prvo dolazi do upoznavanja sa gradivom, dijete proučava ono što mu je dato i stavlja u usta. Sa iznenađenjem posmatra promjene oblika i izgled šare - to je samo po sebi dragocjeno iskustvo. Tada počinje shvaćati da je on sam aktivni princip koji vodi promjenama na papiru. Ovdje je važno poštovati umjerenost, kombinirajući djetetovu samostalnost s komunikacijom i učenjem, koje je osmišljeno da mu pomogne.

Šta vas sprečava da budete kreativna osoba?

Glavna stvar koju trebate znati da biste postali kreativna osoba je vaša sposobnost stvaranja. Želja svakog djeteta da bude kreativna je velika, ali je i otpor odraslih oko njega veliki. Ne, roditelji ne žele iz zlobe da pokažu svom detetu svet u svoj njegovoj raznolikosti, već ga na kraju obučavaju, terajući ga da zadivljuje ljude oko sebe svojim neverovatnim znanjem. Tako se po prvi put dete suočava sa dilemom - da ga nauči ili da ga samo izmisli. Glavni autoriteti - roditelji - sugerišu da im je prvi interesantniji. Ili roditelji jednostavno grde dijete za sve neugodne manifestacije - bacanje smeća, polivanje vodom, prljanje itd.

Druga faza je vrtić. Individualni pristup djetetu je vrlo dobar, ali u običnim vrtićima, gdje većina djece (i ne samo ruskih) uči, slijede princip "a sada smo svi" ... "mi crtamo ovo", "plešemo na ovaj način“, „pravimo takve i takve pokrete“... Dete uči da se snalazi u timu, ali odmah dobija ulogu – vođu ili izvođača. Prvi je da nijedna odrasla osoba nije dobrodošla, možete upasti u velike probleme ako nastavite smišljati nove zanimljive igre.

Treća faza je škola. Ovdje se od razvoja kreativnih sposobnosti u 70% slučajeva može odustati čak iu najboljoj školi. Preostalih 30% ili ima bogat kreativni život van škole, razvija se u studijima i klubovima, ili ima veoma visoku motivaciju za učenje u školi. Zašto? Ima djece kojoj je školski program slab, nije im dovoljno da se razvijaju, nikad se ne naprežu, mnogo gube ne svojom krivnjom. Prosječno dijete je dobro u srednjoškolskom programu, ali obično dok tamo stigne, VEĆ nije zainteresovano za učenje, ispunjava uslove, ali ništa više. Za slabog učenika sve mu je teško, program mu jednostavno ne odgovara, ali se formira kompleks inferiornosti (čak i ako se pravi da mu je svejedno), što neće pomoći u budućnosti.

Postavlja se razumno pitanje - šta učiniti? Izbjegavanje škole i vrtića apsolutno nije neophodno. Postoji vrlo jednostavan i efikasan način za kreativan razvoj djeteta:

Ne psujte dete zbog sitnica (isprljalo se, prosulo nešto, napravilo užasan nered, upalo u lokvicu...)
ne psujte ako nešto ne razume (inače jednostavno više neće pokušavati da razume nešto)
ne grdite za loše ocene (ocene su konvencija, uvek bolje poznajete sposobnosti svog deteta)

Ako se dijete grdi, počinje se bojati, a strah je glavni neprijatelj kreativnosti. Strah od neispravnosti, strah od samoizražavanja. Volite svoje dijete, pomozite mu da pronađe svoj put u životu, ne nametajte gotove odluke odraslih i uvijek ga prihvatite takvog kakvo jeste.

WITH Ozbiljne pokušaje da se pronađe odgovor na pitanje šta ometa ispoljavanje kreativnih sposobnosti činili su G. Lindsay, K. Hull i R. Thompson. Otkrili su da kreativnost koči ne samo nerazvijenost određenih sposobnosti, već i prisustvo određenih osobina ličnosti. Dakle, jedna od upadljivih osobina ličnosti koja ometa ispoljavanje kreativnih sposobnosti je sklonost konformizmu. Ova osobina ličnosti se izražava u želji da bude kao drugi, dominira nad kreativnim sklonostima, da se ne razlikuje od većine ljudi u svojim prosudbama i postupcima.

Još jedna osobina ličnosti bliska konformizmu koja ometa kreativnost je strah da se ne ispadne glupo ili smiješno u svojim prosudbama. Ove dvije karakteristike odražavaju pretjeranu ovisnost osobe o mišljenju drugih.

WITH Sljedeći razlog koji koči ispoljavanje kreativnosti je postojanje dva konkurentna tipa mišljenja: kritičkog i kreativnog. Kritičko razmišljanje ima za cilj da identifikuje nedostatke u procjeni drugih ljudi. Osoba koja je u većoj mjeri razvila ovakav način razmišljanja vidi samo nedostatke, ali ne nudi vlastite konstruktivne ideje, jer se opet fokusira na traženje nedostataka, ali u vlastitim prosudbama. WITH s druge strane, osoba čije kreativno razmišljanje preovlađuje teži razvijanju konstruktivnih ideja, ali pritom ne obraća dužnu pažnju na nedostatke koje one sadrže, što također negativno utiče na razvoj originalnih ideja.

Ali, ako se uklone negativni aspekti koji ometaju kreativni proces, onda moderni koncepti kreativnog mišljenja zahtijevaju prolazak nekoliko nezavisnih faza.

Faze kreativnog procesa

1. Svijest o problemu. U procesu prepoznavanja problema, naglašava se trenutak kada nastaje problemska situacija. Ako zadatak nije dat u gotovom obliku, njegovo formiranje je povezano sa sposobnošću „vidjeti pitanja“. U razmatranje problema obično se navodi na osnovu prisustva prateće emocionalne reakcije (iznenađenje, teškoća), koja se zatim karakteriše kao neposredni uzrok, što primorava na pažljivo razmatranje situacije, što dovodi do razumevanja dostupnih podataka. .

2. Razvoj hipoteze. Ovdje počinje rješavanje problema. Ova faza se najčešće kvalifikuje kao tačka kulminacije odluke, kao njena centralna karika, kao svojevrsni skok, tj. odlučujući prijelaz od onoga što je vidljivo u ono što je odsutno. Kao iu prethodnoj fazi, ovdje se najveći značaj pridaje dosadašnjem iskustvu, korištenju teorijskih principa, čiji generalizirani sadržaj donosi odluke daleko izvan granica postojećeg znanja. Korištenje prethodno stečenog znanja kao sredstva rješenja njegovim sagledavanjem i prenošenjem u nove uslove omogućava upoređivanje dijela uslova na osnovu kojih se gradi nagađanje ili hipoteza (pretpostavka, ideja, koncept preuzet na probi , konjekcijski princip rješenja itd.).

3. Provjera rješenja. Posljednja faza je logički dokaz istinitosti ovog suda i provjera rješenja kroz praksu. Pod povoljnim uslovima, uspešno postavljena hipoteza se pretvara u teoriju.