Η δημιουργικότητα είναι το μεγάλο δώρο του Δημιουργού στον άνθρωπο. Διαμορφωμένος «κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσιν» του Θεού, ο καθένας μας είναι πλασμένος για να δημιουργεί. Καθένας από εμάς περιέχει μια σειρά από μοναδικά ταλέντα.

Μαρίνα Τρουσνίκοβα

Νιώθετε αυτή τη δύναμη στον εαυτό σας - τη δύναμη της Δημιουργικότητας;Μπορείτε να ακούσετε την κλήση της; Το εφαρμόζετε;

Ναι, ξέρω ότι «υπάρχουν πιο σημαντικά πράγματα σε αυτή τη ζωή: δουλειά, παιδιά, υγεία. Αλλά η δημιουργικότητα... δεν είναι για όλους... είναι αυτοτέρευση... πού μπορώ να βρω χρόνο για αυτήν;..."

Ξέρω όμως και το πονεμένο σου συναίσθημα στο στήθος - θέλεις... Θέλεις να ζήσεις στο έπακρο, να πετάξεις στα φτερά της έμπνευσης, να ζωγραφίσεις, να τραγουδήσεις, να γράψεις ποίηση! Δεν είναι?

Μερικές φορές, στέκομαι στο καβαλέτο, εγώ . Νιώθω ότι οι άγγελοι πίσω μου ζηλεύουν την ικανότητά μου να δίνω φυσική ενσάρκωση σε ασώματες εικόνες. Δεν μπορούν να το κάνουν αυτό. εγώ μπορώ . Μπορώ, όπως ο Δημιουργός, να δημιουργήσω κόσμους. Δημιουργήστε κάτι που μπορεί να δει, να αγγιχτεί, να μοιραστεί με άλλους ανθρώπους.

Αυτό είναι ένα Δώρο που μας δίνεται σε αυτή τη ζωή.Γιατί λοιπόν μερικές φορές το αρνούμαστε συνειδητά;

Νομίζω ότι δεν θα είναι ανακάλυψη για κανέναν να πει ότι το δημιουργικό κανάλι είναι συχνά για εμάς, ότι δεν είναι δικό σου, ότι δεν είσαι ικανός για αυτό. Προστατεύσατε τον εαυτό σας από πιθανή κριτική σταματώντας να δημιουργείτε.

Είναι πιο ήρεμο έτσι το μπλοκάρουν στην παιδική ηλικία. Ο δάσκαλος έδωσε άσχημη βαθμολογία για το αριστούργημά σου, οι γονείς σου επέκριναν τα ποιήματά σου, οι συμμαθητές σου γέλασαν με το χτένισμά σου - δεν έχει σημασία ποιος ήταν ο λόγος.

Έκλεισες, είπες, αλλά το κενό στην ψυχή σου ξυπνά και σου ζητά να το γεμίσεις. Γερνώντας και σοφότεροι επιστρέφουμε στη δημιουργικότητα.Με την αμηχανία ενός εφήβου, δοκιμάζουμε τον εαυτό μας σε αυτό που θέλαμε τόσο πολύ στην παιδική ηλικία. Και αυτό είναι υπέροχο! Εμπρός, να είσαι γενναίος! Καταργήστε τους περιορισμούς που έχουν γίνει περιττοί!

Δώστε στον εαυτό σας την ευκαιρία να δημιουργήσετε, να παίξετε,

σαν παιδί, πετάξου στα φτερά της έμπνευσης!

Η άνοδος σε αυτή την περίπτωση δεν είναι αλληγορία. Είναι μια απτή ψυχική κατάσταση. Το πιο ευχάριστο!

Στις ερευνητικές συναντήσεις της ομάδας «Καλλιτέχνες», πραγματοποιήσαμε εμβαπτίσεις σε ζωές όπου ήμασταν καλλιτέχνες, σε εκείνες τις ζωές όπου οι δημιουργικές ιδιότητες εκδηλώθηκαν σε υψηλό επίπεδο. Και θα πρέπει να δείτε πώς ένα άτομο λάμπει από συντριπτική ευτυχία όταν βρίσκεται στις ενέργειες μιας τέτοιας ενσάρκωσης! Αυτή η κατάσταση είναι τόσο πολυμήχανη, τόσο χαρούμενη! Όλα τα μπλοκ και τα συμπλέγματα για τον εαυτό του ως δημιουργικό άτομο απλώς ξεπλένονται.

Και οι άνθρωποι αρχίζουν να σχεδιάζουν και να γράφουν ποίηση. Η δημιουργική ροή μόλις ξεσπά.Μόλις νιώσετε τον εαυτό σας σε αυτή τη ροή, θέλετε να μπείτε σε αυτήν ξανά και ξανά.

Επειδή... παντοδύναμος, δημιουργικός, να είσαι ίσος με τον Θεό κατά κάποιο τρόπο - δεν είναι αυτό το καλύτερο πράγμα που μπορεί να νιώσει ένας άνθρωπος;

Αγαπητέ αναγνώστη, πώς εκδηλώνεται η δημιουργικότητά σου; Έχετε ήδη νιώσει αυτή τη χαρά, αυτή την άνοδο, αυτή την απόλαυση; Δημιούργησαν κάτι χωρίς να λάβουν υπόψη το «τι θα πει ο κόσμος;», «ποιος το χρειάζεται;», «δεν μπορώ να το κάνω»; Έπιασες τον εαυτό σου να είναι παιδικός και να παίζει;

Θα μπορέσεις να τελειώσεις τη ζωή σου και να πεις ότι ήσουν ευτυχισμένος στη Γη, ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝΤΑΣ;..

Μαρίνα Τρουσνίκοβα
Πτυχιούχος 1ου έτους
Ινστιτούτο Μετενσάρκωσης

Εκτός από τα συναισθήματα που διεγείρουν τη δημιουργική δραστηριότητα, υπάρχουν συναισθήματα που αναστέλλουν τις δημιουργικές προσπάθειες. Ο πιο επικίνδυνος εχθρός της δημιουργικότητας; φόβος. Είναι ιδιαίτερα εμφανές σε άτομα με άκαμπτη νοοτροπία επιτυχίας. Ο φόβος της αποτυχίας καταπνίγει τη φαντασία και την πρωτοβουλία.

Άλλος εχθρός της δημιουργικότητας; υπερβολική αυτοκριτική. Ακριβείς μετρήσεις σε αυτόν τον τομέα δεν είναι ακόμη δυνατές, αλλά πρέπει να υπάρχει κάποια «ισορροπία» μεταξύ χαρισματικότητας και αυτοκριτικής, έτσι ώστε η υπερβολικά επιλεκτική αυτοεκτίμηση να μην οδηγεί σε δημιουργική παράλυση.

Ο τρίτος εχθρός της δημιουργικότητας; τεμπελιά. Ωστόσο, ένας τέτοιος συλλογισμός είναι επίσης δυνατός εδώ. Οι άνθρωποι προσπαθούν να βελτιώσουν την παραγωγή προκειμένου να αυξήσουν την παραγωγικότητά της και να μειώσουν το κόστος. Οδηγούνται από την επιθυμία να επιτύχουν τα μέγιστα οφέλη με ελάχιστη προσπάθεια, με άλλα λόγια, να εργαστούν λιγότερο; πάρετε περισσότερα. Αποδεικνύεται ότι η τεμπελιά χρησιμεύει ως ερέθισμα για όλες τις καινοτομίες που διευκολύνουν την εργασία, και ως εκ τούτου είναι η «πραγματική μητέρα των εφευρέσεων», όπως το θέτει ο Norbert Wiener.

Παρ' όλη τη σαγήνη μιας τέτοιας συλλογιστικής, πρέπει ακόμα να παραδεχτούμε ότι η τεμπελιά δεν συμβάλλει καθόλου στη δημιουργική δραστηριότητα. Όπως η φυσική απόλαυση του φαγητού για ένα άτομο μπορεί να οδηγήσει σε λαιμαργία και λαιμαργία, όπως και η απόλαυση της ανάπαυσης και της ειρήνης μπορεί να αποκτήσει μια αυτάρκη σημασία. Η «γιορτή της τεμπελιάς» γίνεται μια πολύτιμη απόλαυση. Προφανώς, περισσότερα από ένα ταλέντα καταστράφηκαν από την τεμπελιά.

· άκριτη αποδοχή των απόψεων των άλλων (κομφορμισμός, συμφωνία)

· εξωτερική και εσωτερική λογοκρισία

· ακαμψία (συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς μοτίβων, αλγορίθμων στην επίλυση προβλημάτων)

επιθυμία να βρει μια απάντηση αμέσως

Διάλογος δημιουργικής σκέψης

Η κατανόηση της δημιουργικότητας σημαίνει κατανόηση του μυαλού του δημιουργού, αλλά όχι περιγραφή (ή συνταγογράφηση) του τρόπου δημιουργίας. Το πιο τρομερό είναι αυτό το πλάσμα, ανίκανο να εφεύρει, αλλά γνωρίζει «πώς γίνεται». Υπάρχει μόνο ένας τρόπος να συλλάβουμε την εσωτερική ζωή του εφευρέτη των ιδεών και των ποιημάτων - μέσω του νοητικού διαλόγου του εσωτερικού «εγώ».

Η δημιουργική διαδικασία περιλαμβάνει ψυχολογικές, συναισθηματικές, μοναδικά προσωπικές, παράδοξα τυχαίες στιγμές. Πρέπει όμως να συμφωνήσετε με τη δυνατότητα να βρείτε, ακόμη και μέσα από τη λογική του εσωτερικού διαλόγου στο κεφάλι του δημιουργού, να απεικονίσετε και να κατανοήσετε τη δημιουργικότητα ως μια λογική διαδικασία. Αλλά πώς μπορούμε να συμφωνήσουμε με αυτό, γιατί δεν υπάρχει λογική στη δημιουργικότητα (ακριβέστερα, η δημιουργικότητα δεν μπορεί να είναι αντικείμενο της επιστήμης της λογικής). Το να σκέφτεσαι ως δημιουργικότητα είναι καλλιτεχνική σκέψη, αλλά είναι ριζικά παράλογο!

Η σκέψη είναι πάντα θεωρητικοποίηση, και η ουσία οποιασδήποτε δημιουργικότητας ως σκέψης μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο με βάση τις διαδικασίες της θεωρητικοποίησης. Η αρχική ρύθμιση της σκέψης (μια κατάσταση όταν η σκέψη είναι απαραίτητη, όταν η αίσθηση και η φαντασία δεν μπορούν να γίνουν) είναι η ανάγκη αναπαραγωγής στη συνείδηση ​​της δυνατότητας ενός αντικειμένου, κάτι που δεν υπάρχει ακόμη, δεν δίνεται στις αισθήσεις, αλλά που μπορεί υπάρχουν σε κάποιες ιδανικές, εφευρεμένες καταστάσεις.

Η σκέψη προκύπτει όταν είναι απαραίτητο να αναπαραχθεί στη συνείδηση ​​(εσωτερικά, για τον εαυτό του) η δυνατότητα ενός αντικειμένου για να «καταλάβουμε» το αντικείμενο όπως είναι, γιατί υπάρχει έτσι και όχι αλλιώς. Είναι αυτό το «για να» που μας αναγκάζει να χρησιμοποιήσουμε το ρήμα «καταλαβαίνω», το οποίο δεν μπορεί να αντικατασταθεί από κανένα άλλο ρήμα, και μας ανάγκασε να ορίσουμε τη σκέψη μέσω της σκέψης (κατανόηση). Η κατανόηση είναι η διαφορά μεταξύ σκέψης και αναπαράστασης. Οι μελλοντικές δυνατότητες ενός αντικειμένου είναι πολύ πιθανό να φανταστούμε, αλλά το να τις στρέψει κανείς στο αντικείμενο όπως είναι, να τις λάβει ως «ακτινογραφία» ενός παρόντος αντικειμένου είναι δυνατό μόνο με την κατανόηση, την κατανόηση, μόνο με την έννοια. Ο διαχωρισμός της «ουσίας των πραγμάτων» (το δυναμικό τους) από την ύπαρξή τους σημαίνει ότι κατασκευάζουμε στο μυαλό ένα «εξιδανικευμένο αντικείμενο» ως «μέσο» για να κατανοήσουμε ένα πραγματικό αντικείμενο που υπάρχει έξω από τη συνείδηση ​​και τη δραστηριότητά μας. Το μάτι χάνει την εστίαση. να δούμε δύο αντικείμενα ταυτόχρονα μέσα μας και έξω; αδύνατο, σταματάμε να βλέπουμε και αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε. Τέτοια ταυτόχρονη ύπαρξη ενός; γνωστός, ευμετάβλητος; ένα αντικείμενο σε δύο μορφές (με τη μορφή ενός αντικειμένου εξιδανίκευσης και με τη μορφή ενός εξιδανικευμένου αντικειμένου) είναι ο αρχικός ορισμός της σκέψης, ο οποίος έχει τις ρίζες του στον ίδιο τον «αδιαίρετο πυρήνα» της ανθρώπινης πρακτικής δραστηριότητας.

Ο πρωτόγονος άνθρωπος άρχισε να σκέφτεται, σχετίζοντας οδυνηρά ένα «εξιδανικευμένο αντικείμενο» (υποτιθέμενο τσεκούρι), αρκετά ασαφές, ακαθόριστο, ακόμα πανομοιότυπο με μια ιδέα, με ένα πραγματικό, εξωτερικό αντικείμενο (ένα θραύσμα πέτρας), διασταυρώνοντας αυτά τα αντικείμενα ο ένας με τον άλλο. Στην ασυμφωνία μεταξύ αυτών των δύο αντικειμένων, στο χάσμα μεταξύ τους, στην αναγκαιότητα και στην αδυναμία σύμπτωσής τους, βρίσκεται ο σπόρος της σκέψης, η σκέψη μεγαλώνει. Αυτή είναι η αρχική ιδέα της θεωρίας.

Στη σκέψη, διορθώνω, ενοποιώ το θέμα του προβληματισμού ως κάτι που υπάρχει έξω από τη σκέψη και διευκρινίζεται από αυτήν, ως κάτι που δεν συμπίπτει με τη σκέψη (το εξιδανικευμένο αντικείμενο). Μόνο τότε είναι δυνατόν να συγκροτηθεί η ίδια η σκέψη ως κάτι που δεν συμπίπτει με την πραγματική πρακτική δράση, παρόλο που τη συνιστά; Η πρακτική δράση είναι απαραίτητος ορισμός. Αλλά αυτή είναι η αρχική υπόθεση της θεωρίας. «Αυτό είναι μόνο στη θεωρία, όχι στην πραγματικότητα»; μια τέτοια κατηγορία συνιστά αρνητικό ορισμό της σκέψης. Και ταυτόχρονα ένα θεμελιώδες παράδοξο σκέψης.

Είναι δυνατόν να νιώσεις, να φανταστείς, να αντιληφθείς κάτι, αλλά είναι δυνατό να σκεφτείς μόνο κάτι. Σε αισθήσεις και ιδέες, συγχωνεύομαι με το αντικείμενο της αίσθησης μου, νιώθω τη λεπίδα του μαχαιριού ως πόνο μου. Στη σκέψη χωρίζω από το αντικείμενο της σκέψης και δεν συμπίπτω με αυτό. Αλλά το όλο θέμα είναι ότι ένα αντικείμενο που δεν συμπίπτει με τη σκέψη είναι αντικείμενο προβληματισμού, υπάρχει για σκέψη μόνο στο βαθμό που συσχετίζεται με το νοητικό αντικείμενο. Και ταυτόχρονα, είναι κάτι το «αδιανόητο», που υπάρχει έξω από τη σκέψη (έξω από εμένα και ανεξάρτητα από τη συνείδησή μου), δοσμένο στη σκέψη ως αίνιγμα και ποτέ δεν αφομοιώνεται πλήρως από αυτήν. Είναι στη σκέψη ότι έρχομαι αντιμέτωπος με την ύπαρξη των πραγμάτων στη «μεταφυσική» ακεραιότητα, το κλείσιμο του εαυτού τους, την εξωτερικότητά τους στο θέμα. Αλλά ταυτόχρονα... Το παραμύθι για τον άσπρο ταύρο μπορεί να συνεχιστεί επ' αόριστον.

Φυσικά, η λογική της πρακτικής αποτελεί τη λογική βάση του παραδόξου που εξετάζουμε, αλλά τώρα μιλάμε για κάτι άλλο, αφού στη σκέψη,; Ποια είναι η «αποστολή» του; Η πρακτική λειτουργεί ως παράδοξο, διαρκώς λύνεται, αναπαράγεται και εμβαθύνει... Κάποιος μάλιστα μπορεί να πει ότι η σκέψη είναι πράξη στην παραδοξότητά της.

Η θεωρητική δημιουργικότητα είναι η εφεύρεση οποιωνδήποτε ιδεών, οποιωνδήποτε, των πιο γκροτέσκων εξιδανικευμένων αντικειμένων για να κατανοήσω το αντικείμενο όπως είναι (ή σαν να ήταν), έξω από την πρακτική μου δραστηριότητα και ανεξάρτητα από αυτό. Η επιθυμία για το υπερπροσωπικό, το υπερπροσωπικό, αυτό είναι το πάθος της σκέψης. Μόνο με την αποκόλληση (θεωρητική ως προς τις δυνατότητές του) από τον εαυτό του γίνεται δυνατό να αντιμετωπίζεται κανείς ως «alter ego» και αναδύεται ο σπόρος του εσωτερικού διαλόγου. Η ποίηση είναι ριζικά μη διαλογική, ο Μπαχτίν έγραψε γι' αυτό με μεγάλη ακρίβεια. Γι' αυτό ο εσωτερικός διάλογος της σκέψης ως δημιουργικότητας είναι δυνατός μόνο για το θεωρητικό μυαλό. Δεν είναι τυχαίο ότι, ως αντικείμενο λογικής έρευνας, η δημιουργική σκέψη πρέπει να εκληφθεί ως θεωρητική σκέψη, ως εσωτερικός διάλογος ενός θεωρητικού. Αυτή πρέπει να είναι η γλώσσα (ομιλία) του εσωτερικού διαλόγου, στον οποίο υπάρχει μια συνεχής ανταλλαγή κειμένων, η πολυφωνία τους, η αντίστιξη και όχι απλώς η συνύπαρξη.

Προσεγγίζοντας τη λογική του απ' έξω, ο φιλόσοφος αντιμετωπίζει ένα παράδοξο. Ο φιλόσοφος πρέπει να ασκήσει κριτική στη δική του λογική (λογική γενικά) στο όνομα κάποιας λογικής που δεν υπάρχει ακόμη, αλλά βρίσκεται σε κατάσταση διαμόρφωσης. Εδώ η λογική της δημιουργικότητας μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο ως η δημιουργικότητα της λογικής... Τι μένει γενικά από αυτή τη σιδερένια λογική, και γιατί χρειάζεται καθόλου αυτή η «διάλογος», αυτή η επαλήθευση της «λογικής» από τη «λογική»;

Αυτό το στροβιλισμό του σκίουρου της σκέψης στον τροχό του «διαλόγου» δεν είναι απλώς μια απόδραση από τη ζωή, από την πράξη, από την παλιά σοφία του Γκαίτε - «η θεωρία, φίλε μου, είναι θειάφι, αλλά το δέντρο της ζωής είναι πάντα πράσινο ...»;

Μόνο στην επικοινωνία του «εγώ» και του «ΕΣΥ», στη σχέση «ανάμεσα», γεννιέται κάτι νέο. Με άλλα λόγια, η φύση της δημιουργικότητας είναι διαλογική και μη υποκειμενική. Η προσωπικότητα δεν είναι το κέντρο και η πηγή της δημιουργικής δραστηριότητας, αφού εκφράζει μια πλουραλιστική (λογική και παράλογη, λογική και συναισθηματική κ.λπ.) ύπαρξη. Μια προσωπικότητα είναι δημιουργικά ενεργή μόνο σε μια διαλογική σχέση με τον «Άλλο». Η διαλογική σχέση μετατρέπεται σε «ΕΜΕΙΣ» ως διττή ύπαρξη «ΕΓΩ» και «ΕΣΥ», κατευθύνοντας τις δημιουργικές της προθέσεις στο ξεχωριστό «ΕΓΩ» και «ΕΣΥ». Το «εγώ» δεν είναι η πηγή της δημιουργικότητας, βρίσκει τη δημιουργικότητα από μόνη της ως τη δημιουργική πρόθεση του «ΕΜΕΙΣ». Η παραγωγική ικανότητα μιας διαλογικής κατάστασης, που εμφανίζεται στη σχέση υποκειμένου-υποκειμένου «ΕΓΩ» - «ΕΣΥ» - «ΕΜΕΙΣ», γίνεται πηγή καινοτομίας για το άτομο. Διαφορετικά, η δημιουργικότητα μπορεί να οριστεί ως η υλοποίηση της δημιουργικής πρόθεσης «ΕΜΕΙΣ» - πραγματικότητα στην προσωπική πραγματικότητα του θέματος

Το παπάκι μπερδεύει οποιοδήποτε κινούμενο αντικείμενο για τη μητέρα του, το ακολουθεί και προσπαθεί να επαναλάβει τις πράξεις του. Έτσι, ένας αρχάριος στην τέχνη μιμείται τυφλά ένα είδωλο και φοβάται να διατυπώσει μια προσωπική άποψη.

Είναι φυσιολογικό να σε καθοδηγούν οι αρχές, αλλά για την ανάπτυξη του στυλ είναι πιο χρήσιμο να αναλύεις έργα, επισημαίνοντας τα περισσότερα και λιγότερο επιτυχημένα χαρακτηριστικά σε αυτά. Για να μην κρίνουμε την τέχνη μονόπλευρα, αξίζει να εστιάσουμε όχι σε έναν μόνο πλοίαρχο, αλλά σε πολλούς. Αφήστε τις απόψεις να αντικρούονται μεταξύ τους! Μελετώντας τα αντίθετα, θα καταλήξετε γρήγορα στο δικό σας όραμα.

Πολλές πληροφορίες

Δραματική λέσχη, φωτογραφική λέσχη... Είστε εγγεγραμμένοι σε εκατό δημόσιες σελίδες για την τέχνη, καθεμία από αυτές έχει 50 δημοσιεύσεις την ημέρα, συνολικά θα πρέπει να κοιτάτε 5000 φωτογραφίες καθημερινά. Δεν είναι να μάθεις κάτι.

Μην φοβάστε να χάσετε μια σημαντική ανάρτηση! Καταπνίξτε τον θόρυβο πληροφοριών και περιοριστείτε στον όγκο των πληροφοριών που μπορείτε να επεξεργαστείτε.

Αβεβαιότητα

Κάθε μέρα συναρπάζει με κάτι νέο: ζωγραφική, φωτογραφία, τσόχα, κέντημα, εσωτερική διακόσμηση. Υπάρχουν αρκετά υλικά και η δουλειά αξίζει τον κόπο. Γιατί;

Είναι φυσιολογικό να έχεις πολλά χόμπι. Τέτοιοι άνθρωποι της Αναγέννησης ονομάζονται σαρωτές. Μάλλον είσαι έξυπνος και διαβασμένος, πλατύμυαλος και ικανός για πολλά πράγματα. Το ερώτημα είναι, είσαι ευχαριστημένος με τον εαυτό σου; Αν θέλετε να πετύχετε περισσότερα, θα πρέπει να βάλετε προτεραιότητες και να εστιάσετε σε αυτό που είναι σημαντικό αυτή τη στιγμή.

Εν ΔΡΑΣΕΙ

Αποθηκεύετε όμορφες εικόνες για το μέλλον. Το πρόγραμμα περιήγησης γεμίζει με σελιδοδείκτες και τα άλμπουμ VK γεμίζουν με πολυάριθμες αποθηκεύσεις. Πού είναι τα αποτελέσματα;

Τι περιμένεις? Όσο πιο γρήγορα αρχίσετε να εργάζεστε, τόσο πιο γρήγορα θα απολαύσετε το αποτέλεσμα. Φοβάστε τα λάθη; Διορθώστε όπως μαθαίνετε. Εξασκηθείτε κάθε μέρα για να έχετε αποτελέσματα.

Burnout

Ένα άτομο δεν μπορεί να είναι παραγωγικό 24/7. Εάν είστε κουρασμένοι από τη μελέτη και την εξάσκηση, χρειάζεστε ένα διάλειμμα. Κάντε μη δημιουργικά πράγματα: καθαρίστε, επισκεφθείτε συγγενείς, πληρώστε λογαριασμούς, πηγαίνετε για ψώνια ή χαλαρώνετε. Δώστε στον εγκέφαλό σας χρόνο να ξεκουραστεί και να επιστρέψετε στη δουλειά όταν αισθάνεστε γεμάτοι ενέργεια.

Πιθανώς, κάθε γονιός θα ήθελε να μεγαλώσει το παιδί του ως δημιουργικό άτομο. Τι είναι η δημιουργικότητα; Ένα άτομο μπορεί να ονομαστεί δημιουργικό εάν έχει μια ελεύθερη πτήση φαντασίας, φαντασίας, διαίσθησης, που μπορεί να οδηγήσει στην εφεύρεση και στην εύρεση μη τυποποιημένων λύσεων σε διάφορες καταστάσεις.

Η έννοια της δημιουργικότητας συνδέεται συχνά με ταλέντο και ιδιοφυΐα. Υπάρχουν πολλές θεωρίες και μελέτες για αυτό το θέμα. Είναι δυνατόν να μεγαλώσεις μια ιδιοφυΐα; Θα τα καταφέρει το ταλέντο αν δεν αναπτυχθεί με οποιονδήποτε τρόπο; Μερικοί πιστεύουν ότι όλα τα παιδιά είναι ιδιοφυΐες από τη γέννησή τους και αν δεν καταπιέζετε τις ικανότητές τους, αλλά τα βοηθάτε με κάθε δυνατό τρόπο, τότε μπορείτε να δώσετε στον κόσμο έναν νέο Λεονάρντο. Δυστυχώς, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Η ιδιοφυΐα είναι μια πολύ περίπλοκη έννοια, αντίθετα, λένε ότι δεν μπορείς να γίνεις ιδιοφυΐα, μπορείς να γεννηθείς. Αλλά κάθε άνθρωπος έχει ταλέντα από τη γέννησή του. Μπορούν και πρέπει να αναπτυχθούν. Αλλά εδώ προκύπτει ένα άλλο πρόβλημα - συχνά οι γονείς δεν θέλουν να δουν τα αληθινά πάθη του παιδιού, εφευρίσκοντας (πολύ ειλικρινά του εύχονται ευτυχία) ταλέντα για αυτόν.

Μπορείς όμως να είσαι ταλαντούχος άνθρωπος, αλλά ταυτόχρονα μη δημιουργικός. Και τότε το ταλέντο δεν συνειδητοποιείται πλήρως. Ένα άτομο κάνει με χαρά αυτό που αγαπά, η δουλειά προχωρά στα χέρια του, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορεί να βρει κάτι νέο στον τομέα του και παραμένει μόνο ερμηνευτής. Και, αντίστροφα, σε ένα θέμα που δεν απαιτεί ιδιαίτερο ταλέντο, ένας δημιουργικός άνθρωπος είναι ικανός να κάνει επανάσταση. Γι' αυτό η ανάπτυξη ταλέντου και δημιουργικότητας είναι δύο διαφορετικά πράγματα.

Οι απαρχές της δημιουργικότητας βρίσκονται αναμφίβολα στην υποκειμενική συναισθηματική εμπειρία της πρώιμης παιδικής ηλικίας. Για να καλλιεργηθεί η ικανότητα δημιουργικότητας σε ένα παιδί, είναι απαραίτητο να αλλάξουν οι ίδιοι οι ενήλικες. Είναι πολύ περιορισμένοι, φοβούνται να παίξουν και να διασκεδάσουν με το παιδί, τηρώντας συνεχώς τους «κανόνες συμπεριφοράς των ενηλίκων».

Όταν ενθαρρύνετε τη δημιουργικότητα ενός παιδιού, πρέπει να αποδεχτείτε ότι βλέπει πολλά πράγματα με τον δικό του τρόπο, αντιλαμβάνεται τον κόσμο διαφορετικά από εσάς. Όταν διδάσκετε το παιδί σας, μην ακολουθείτε στερεότυπα, ακόμα κι αν κάποιος που γνωρίζετε είχε μια θετική εμπειρία από «ακριβώς αυτού του είδους» εκπαίδευση. Με βάση τις κλίσεις του παιδιού σας. Εξάλλου, το κύριο πράγμα δεν είναι η καλλιέργεια ταλέντου ή ιδιοφυΐας, αλλά αν ο εσωτερικός κόσμος του παιδιού θα είναι πλούσιος και ποικίλος, εάν οι δυνατότητές του θα πραγματοποιηθούν, αν θα είναι ικανό για δημιουργικότητα.

Παιχνίδια και παιχνίδια

Το παιδί παίζει, αυτή είναι η κύρια και πιο σημαντική του δραστηριότητα στην παιδική του ηλικία, χρησιμοποιεί όλα τα αντικείμενα που βρίσκει στο παιχνίδι του. Αυτό μπορεί να ακούγεται περίεργο, αλλά όσο λιγότερα παιχνίδια έχει ένα παιδί, τόσο πιο ανεπτυγμένη θα είναι η φαντασία του. Όχι, δεν καλώ τα παιδιά σας να περάσουν δύσκολα παιδικά χρόνια με ξύλινα μπαστούνια αντί για στρατιώτες. Αποφύγετε όμως τα παιχνίδια όπου τα πάντα έχουν ήδη εφευρεθεί για το παιδί. Για παράδειγμα, βιβλία ζωγραφικής που παρέχουν δείγματα. Φυσικά, διάφορα μωσαϊκά και παιχνίδια όπως το «διπλώστε το μοτίβο» αναπτύσσουν την προσοχή, την επιμονή και τη δημιουργικότητα, αλλά συχνά δίνεται μεγάλη προσοχή στο δίπλωμα των εικόνων σύμφωνα με ένα σχέδιο τη δική του.

Τα μικρά παιδιά πρέπει να διδαχθούν να παίζουν, να τους δείξουμε τι να κάνουν με αυτό ή εκείνο το παιχνίδι. Αλλά ποτέ μην τους εμποδίζετε να κατακτούν ανεξάρτητα παιχνίδια, οι λέξεις "λάθος" δεν ισχύουν καθόλου για τη δημιουργικότητα, ειδικά για τα παιδιά.

Φτιάξτε παιχνίδια με το παιδί σας, φτιάξτε ιστορίες για παιχνίδια. Μια αυτο-ραμμένη κούκλα είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα για ένα παιδί από μια αγορασμένη.

Τα δημιουργικά παιχνίδια φαντασίας μπορούν να βοηθήσουν όχι μόνο στην ανάπτυξη ενός παιδιού, αλλά και να αλλάξουν έναν ενήλικα. Γράφοντας από κοινού ένα παραμύθι ή ποίημα, παίζοντας ρίμες με ένα μωρό ενός έτους - όλα αυτά είναι το θεμέλιο της δημιουργικής δραστηριότητας. Όλοι γνωρίζουν παιχνίδια στα οποία ένας ενήλικας απεικονίζει τις κινήσεις και τους ήχους διαφόρων ζώων, προσφέρουν σε ένα παιδί μια βόλτα, οποιοδήποτε αντικείμενο μπορεί να μετατραπεί σε οποιοδήποτε παραμυθένιο πλάσμα, να κινηθεί, οποιαδήποτε εργασία μπορεί να γίνει ένα ενδιαφέρον παιχνίδι με συναρπαστικές περιπέτειες. Όλη αυτή η διασκέδαση όχι μόνο συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας του μωρού, αλλά και εκπαιδεύει τη μνήμη του, αναπτύσσει συναισθήματα και την επιθυμία να κατανοήσει τον κόσμο.

Σχέδιο

Πολλά παιδιά μπορούν να αρχίσουν να ζωγραφίζουν από έξι έως οκτώ μήνες, αν φυσικά τους δοθεί η ευκαιρία. Πολλοί θα ενδιαφερθούν για αυτό μετά από ένα χρόνο και για κάποιους μετά από δύο. Αυτό δεν σημαίνει ότι το παιδί δεν έχει την ικανότητα ή τη δίψα για δημιουργικότητα. Για να είμαι ειλικρινής, αυτό δεν σημαίνει τίποτα απολύτως, εκτός από το ότι κάθε παιδί είναι ένα μοναδικό άτομο.

Όταν δίνετε στο παιδί σας την ευκαιρία να ζωγραφίσει, σκεφτείτε τη μορφή του χαρτιού, προσφέρετε στο παιδί μια επιλογή από μεγάλα και μικρά φύλλα, θα επιλέξει μόνο του το μονοπάτι, όπως κάθε καλλιτέχνης επιλέγει τη μορφή ενός μελλοντικού πίνακα. Ιδανικά υλικά για πρώιμη δημιουργικότητα είναι επίσης ο πηλός, το χαρτί κοπής, το χρωματιστό χαρτί, η άμμος, η πλαστελίνη, η αλατισμένη ζύμη, τα βότσαλα, τα φτερά, τα ζυμαρικά και τα δημητριακά... Η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται.

Αρχικά, γίνεται μια εισαγωγή στο υλικό, το παιδί μελετά αυτό που του δόθηκε και το βάζει στο στόμα του. Παρακολουθεί με έκπληξη τις αλλαγές στο σχήμα και την εμφάνιση ενός μοτίβου - αυτό από μόνο του είναι μια πολύτιμη εμπειρία. Τότε αρχίζει να καταλαβαίνει ότι ο ίδιος είναι η ενεργή αρχή που οδηγεί σε αλλαγές στα χαρτιά. Εδώ είναι σημαντικό να τηρείτε το μέτρο, συνδυάζοντας την ανεξαρτησία του παιδιού με την επικοινωνία και τη μάθηση, που έχει σχεδιαστεί για να το βοηθήσει.

Τι σας εμποδίζει να είστε δημιουργικός άνθρωπος;

Το κύριο πράγμα που πρέπει να γνωρίζετε για να γίνετε δημιουργικός άνθρωπος είναι η ικανότητά σας να δημιουργείτε. Η επιθυμία κάθε παιδιού να είναι δημιουργικό είναι πολύ μεγάλη, αλλά μεγάλη είναι και η αντίσταση των μεγάλων γύρω του. Όχι, δεν είναι από κακία που οι γονείς θέλουν να δείξουν στο παιδί τους τον κόσμο με όλη του την ποικιλομορφία, αλλά στο τέλος το εκπαιδεύουν, αναγκάζοντάς το να καταπλήξει τους γύρω του με τις εκπληκτικές του γνώσεις. Έτσι για πρώτη φορά το παιδί έρχεται αντιμέτωπο με ένα δίλημμα - να το μάθει ή να το επινοήσει μόνο του. Οι κύριες αρχές - γονείς - προτείνουν ότι το πρώτο τους ενδιαφέρει περισσότερο. Ή οι γονείς απλώς επιπλήττουν το παιδί για όλες τις ενοχλητικές εκδηλώσεις - σκουπίδια, χύνοντας νερό, λερώματα κ.λπ.

Το δεύτερο στάδιο είναι το νηπιαγωγείο. Η ατομική προσέγγιση σε ένα παιδί είναι πολύ καλή, αλλά στα συνηθισμένα νηπιαγωγεία, όπου τα περισσότερα παιδιά (και όχι μόνο τα ρωσικά) σπουδάζουν, ακολουθούν την αρχή "και τώρα είμαστε όλοι" ... "το ζωγραφίζουμε αυτό", "χορεύουμε με αυτόν τον τρόπο», «κάνουμε τέτοιες και τέτοιες κινήσεις»... Το παιδί μαθαίνει να τα πηγαίνει καλά σε μια ομάδα, αλλά παίρνει αμέσως έναν ρόλο - αρχηγό ή ερμηνευτή. Το πρώτο είναι ότι κανένας ενήλικας δεν είναι ευπρόσδεκτος, μπορείτε να έρθετε σε μεγάλους μπελάδες, αν συνεχίσετε να επινοείτε νέα ενδιαφέροντα παιχνίδια.

Το τρίτο στάδιο είναι το σχολείο. Εδώ, η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στο 70% των περιπτώσεων μπορεί να εγκαταλειφθεί ακόμη και στο καλύτερο σχολείο. Το υπόλοιπο 30% είτε έχει μια πλούσια δημιουργική ζωή εκτός σχολείου, που αναπτύσσεται σε στούντιο και κλαμπ, είτε έχει πολύ υψηλό κίνητρο να σπουδάσει στο σχολείο. Γιατί; Υπάρχουν παιδιά για τα οποία το σχολικό πρόγραμμα είναι αδύναμο, δεν τους αρκεί να αναπτυχθούν, χωρίς ποτέ να ζοριστούν, χάνουν πολλά χωρίς να φταίνε. Το μέσο παιδί είναι μια χαρά στο πρόγραμμα του Λυκείου, αλλά συνήθως μέχρι να φτάσει εκεί, ΗΔΗ δεν ενδιαφέρεται πια να μάθει, πληροί τις προϋποθέσεις, αλλά τίποτα περισσότερο. Για έναν αδύναμο μαθητή, τα πάντα είναι δύσκολα γι 'αυτόν, το πρόγραμμα απλά δεν του ταιριάζει, αλλά σχηματίζεται ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας (ακόμα κι αν προσποιείται ότι δεν τον ενδιαφέρει), το οποίο δεν θα βοηθήσει στο μέλλον.

Τίθεται ένα εύλογο ερώτημα - τι να κάνετε; Η αποφυγή του σχολείου και του νηπιαγωγείου δεν είναι απολύτως απαραίτητη. Υπάρχει ένας πολύ απλός και αποτελεσματικός τρόπος για να αναπτύξετε ένα παιδί δημιουργικά:

Μην βρίζετε το παιδί σας για μικροπράγματα (λέρωσε, χύθηκε κάτι, έκανε τρομερό μπέρδεμα, έπεσε σε μια λακκούβα...)
μην ορκίζεσαι αν δεν καταλαβαίνει κάτι (διαφορετικά δεν θα προσπαθήσει πια να καταλάβει κάτι)
μην μαλώνετε για κακούς βαθμούς (οι βαθμοί είναι μια σύμβαση, πάντα γνωρίζετε καλύτερα τις ικανότητες του παιδιού σας)

Εάν ένα παιδί επιπλήξει, αρχίζει να φοβάται και ο φόβος είναι ο κύριος εχθρός της δημιουργικότητας. Φόβος μήπως κάνεις κάτι λάθος, φόβος έκφρασης. Αγαπήστε το παιδί σας, βοηθήστε το να βρει το δικό του μονοπάτι στη ζωή, μην επιβάλλετε έτοιμες αποφάσεις ενηλίκων και να το δέχεστε πάντα όπως είναι.

ΜΕΣοβαρές προσπάθειες να βρεθεί μια απάντηση στο ερώτημα τι παρεμβαίνει στην εκδήλωση των δημιουργικών ικανοτήτων έγιναν από τους G. Lindsay, K. Hull και R. Thompson. Ανακάλυψαν ότι η δημιουργικότητα παρεμποδίζεται όχι μόνο από την έλλειψη ανάπτυξης ορισμένων ικανοτήτων, αλλά και από την παρουσία ορισμένων χαρακτηριστικών της προσωπικότητας. Έτσι, ένα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας που εμποδίζει την εκδήλωση δημιουργικών ικανοτήτων είναι η τάση για κομφορμισμό. Αυτό το χαρακτηριστικό της προσωπικότητας εκφράζεται στην επιθυμία να είναι κανείς σαν τους άλλους, να κυριαρχεί πάνω στις δημιουργικές τάσεις, να μην διαφέρει από τους περισσότερους ανθρώπους στις κρίσεις και τις πράξεις του.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της προσωπικότητας κοντά στον κομφορμισμό που παρεμβαίνει στη δημιουργικότητα είναι ο φόβος να φανεί κανείς ανόητος ή γελοίος στις κρίσεις του. Αυτά τα δύο χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζουν την υπερβολική εξάρτηση ενός ατόμου από τις απόψεις των άλλων.

ΜΕΟ επόμενος λόγος που αναστέλλει την εκδήλωση της δημιουργικότητας είναι η ύπαρξη δύο ανταγωνιστικών τύπων σκέψης: της κριτικής και της δημιουργικής. Η κριτική σκέψη στοχεύει στον εντοπισμό ελαττωμάτων στις κρίσεις των άλλων ανθρώπων. Ένα άτομο που έχει αναπτύξει αυτόν τον τύπο σκέψης σε μεγαλύτερο βαθμό βλέπει μόνο ελλείψεις, αλλά δεν προσφέρει τις δικές του εποικοδομητικές ιδέες, αφού και πάλι εστιάζει στην αναζήτηση ελλείψεων, αλλά στις δικές του κρίσεις. ΜΕΑπό την άλλη πλευρά, ένα άτομο του οποίου η δημιουργική σκέψη κυριαρχεί προσπαθεί να αναπτύξει εποικοδομητικές ιδέες, αλλά ταυτόχρονα δεν δίνει τη δέουσα προσοχή στις ελλείψεις που περιέχουν, γεγονός που επηρεάζει αρνητικά την ανάπτυξη πρωτότυπων ιδεών.

Αλλά, εάν αφαιρεθούν οι αρνητικές πτυχές που παρεμβαίνουν στη δημιουργική διαδικασία, τότε οι σύγχρονες έννοιες της δημιουργικής σκέψης απαιτούν το πέρασμα πολλών ανεξάρτητων σταδίων.

Στάδια της δημιουργικής διαδικασίας

1. Επίγνωση του προβλήματος. Στη διαδικασία αναγνώρισης του προβλήματος, τονίζεται η στιγμή που προκύπτει η προβληματική κατάσταση. Εάν μια εργασία δεν δίνεται σε έτοιμη μορφή, ο σχηματισμός της συνδέεται με την ικανότητα «δείτε ερωτήσεις». UΗ εξέταση του ζητήματος συνήθως δηλώνεται με βάση την παρουσία μιας συνοδευτικής συναισθηματικής αντίδρασης (έκπληξη, δυσκολία), η οποία στη συνέχεια χαρακτηρίζεται ως η άμεση αιτία, αναγκάζοντας μια προσεκτική εξέταση της κατάστασης, η οποία οδηγεί στην κατανόηση των διαθέσιμων δεδομένων .

2. Ανάπτυξη υποθέσεων. Εδώ αρχίζει η επίλυση προβλημάτων. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται τις περισσότερες φορές ως το αποκορύφωμα της απόφασης, ως ο κεντρικός κρίκος της, ως ένα είδος άλματος, δηλ. η καθοριστική μετάβαση από το ορατό σε αυτό που απουσιάζει. Όπως και στο προηγούμενο στάδιο, η μεγαλύτερη σημασία εδώ αποδίδεται στην εμπειρία του παρελθόντος, η χρήση θεωρητικών αρχών, το γενικευμένο περιεχόμενο των οποίων οδηγεί τον αποφασίζοντα πολύ πέρα ​​από τα όρια της υπάρχουσας γνώσης. Η χρήση της προηγουμένως αποκτηθείσας γνώσης ως μέσου επίλυσης με την κατανόησή της και τη μεταφορά της σε νέες συνθήκες καθιστά δυνατή τη σύγκριση μέρους των συνθηκών, βάσει των οποίων δημιουργείται μια εικασία ή υπόθεση (υπόθεση, ιδέα, ιδέα που λαμβάνεται σε δοκιμή , εικαστική αρχή της λύσης κ.λπ.).

3. Έλεγχος της λύσης. Το τελικό στάδιο είναι η λογική απόδειξη της αλήθειας αυτής της κρίσης και η επαλήθευση της λύσης μέσω της πρακτικής. Υπό ευνοϊκές συνθήκες, μια επιτυχώς διατυπωμένη υπόθεση μετατρέπεται σε θεωρία.