रचनात्मकता मनुष्य को विधाता का महान उपहार है। ईश्वर की "छवि और समानता में" ढले हुए, हममें से प्रत्येक को सृजन के लिए बनाया गया है। हममें से प्रत्येक में अनेक अद्वितीय प्रतिभाएँ होती हैं।

मरीना ट्रुश्निकोवा

क्या आप स्वयं में इस शक्ति को महसूस करते हैं - रचनात्मकता की शक्ति?क्या आप उसकी पुकार सुन सकते हैं? क्या आप इसे क्रियान्वित कर रहे हैं?

हां, मैं जानता हूं कि "इस जीवन में और भी महत्वपूर्ण चीजें हैं: काम, बच्चे, स्वास्थ्य।" लेकिन रचनात्मकता... यह हर किसी के लिए नहीं है... यह आत्म-भोग है... मुझे इसके लिए समय कहां मिल सकता है?..'

लेकिन मैं आपके सीने में होने वाले दर्द को भी जानता हूं - आप चाहते हैं... आप पूरी तरह से जीना चाहते हैं, प्रेरणा के पंखों पर उड़ना चाहते हैं, चित्र बनाना चाहते हैं, गाना चाहते हैं, कविता लिखना चाहते हैं! क्या यह नहीं?

कभी-कभी, मैं चित्रफलक पर खड़ा होता हूँ . मुझे ऐसा लगता है कि मेरे पीछे के देवदूत असंबद्ध छवियों को भौतिक अवतार देने की मेरी क्षमता से ईर्ष्या कर रहे हैं। वे ऐसा नहीं कर सकते. मैं कर सकता हूँ . मैं, निर्माता की तरह, दुनिया बना सकता हूँ। कुछ ऐसा बनाएं जिसे देखा जा सके, छुआ जा सके, अन्य लोगों के साथ साझा किया जा सके।

यह एक उपहार है जो हमें इस जीवन में दिया गया है।तो हम कभी-कभी जानबूझकर इसे अस्वीकार क्यों करते हैं?

मुझे लगता है कि यह कहना किसी के लिए भी कोई खोज नहीं होगी कि रचनात्मक चैनल अक्सर हमारे लिए होता है, कि यह आपका नहीं है, कि आप इसके लिए सक्षम नहीं हैं। आपने रचना करना बंद करके संभावित आलोचना से खुद को बचाया।

यह इस तरह से शांत है। वे इसे बचपन में रोकते हैं। शिक्षक ने आपकी उत्कृष्ट कृति के लिए खराब अंक दिए, आपके माता-पिता ने आपकी कविताओं की आलोचना की, आपके सहपाठी आपके हेयर स्टाइल पर हँसे - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कारण क्या था।

आपने खुद को बंद कर लिया, आपने कहा, लेकिन आपकी आत्मा में खालीपन जागता है और आपसे इसे भरने के लिए कहता है। बड़े और समझदार हो रहे हैं हम रचनात्मकता की ओर लौटते हैं।एक किशोर की शर्मिंदगी के साथ, हम खुद को उस चीज़ में आज़माते हैं जो हम बचपन में बहुत चाहते थे। और यह बहुत बढ़िया है! आगे बढ़ो, साहसी बनो! जो प्रतिबंध अनावश्यक हो गए हैं उन्हें हटाएँ!

अपने आप को बनाने, खेलने का अवसर दें,

एक बच्चे की तरह, प्रेरणा के पंखों पर उड़ो!

इस मामले में उड़ना कोई रूपक नहीं है. यह मन की एक मूर्त स्थिति है. सबसे मनोहर!

"कलाकार" समूह की अनुसंधान बैठकों में, हमने उन जीवनों में विसर्जन किया जहां हम कलाकार थे, उन जीवनों में जहां रचनात्मक गुण उच्च स्तर पर प्रकट हुए थे। और आपको देखना चाहिए कि जब कोई व्यक्ति ऐसे अवतार की ऊर्जा में होता है तो वह अत्यधिक खुशी से कैसे चमकता है! यह राज्य कितना साधन संपन्न है, कितना आनंदमय है! एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में स्वयं के बारे में सभी रुकावटें और जटिलताएँ आसानी से दूर हो जाती हैं।

और लोग चित्र बनाना और कविता लिखना शुरू कर देते हैं। रचनात्मक प्रवाह बस फूट पड़ता है।एक बार जब आप खुद को इस प्रवाह में महसूस करते हैं, तो आप बार-बार इसमें प्रवेश करना चाहते हैं।

क्योंकि... सर्वशक्तिमान, रचनात्मक, किसी तरह से ईश्वर के बराबर होना - क्या यह सबसे अच्छी बात नहीं है जिसे एक व्यक्ति महसूस कर सकता है?

प्रिय पाठक, आपकी रचनात्मकता कैसे प्रकट होती है? क्या आपने पहले ही इस आनंद, इस उफान, इस खुशी को महसूस कर लिया है? क्या उन्होंने "लोग क्या कहेंगे?", "किसे इसकी आवश्यकता है?", "मैं यह नहीं कर सकता" की परवाह किए बिना कुछ बनाया? क्या आपने खुद को बचपना करते हुए और खेलते हुए पाया?

क्या आप अपना जीवन समाप्त कर पाएंगे और कह पाएंगे कि आप पृथ्वी पर खुश थे, सृजन कर रहे थे?..

मरीना ट्रुश्निकोवा
स्नातक प्रथम वर्ष
पुनर्जन्म संस्थान

रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करने वाली भावनाओं के अलावा, ऐसी भावनाएँ भी हैं जो रचनात्मक प्रयासों को रोकती हैं। रचनात्मकता का सबसे खतरनाक दुश्मन? डर। यह सफलता की कठोर मानसिकता वाले लोगों में विशेष रूप से स्पष्ट है। असफलता का डर कल्पना और पहल को दबा देता है।

रचनात्मकता का एक और दुश्मन? अत्यधिक आत्म-आलोचना. इस क्षेत्र में सटीक माप अभी तक संभव नहीं है, लेकिन प्रतिभा और आत्म-आलोचना के बीच कुछ "संतुलन" होना चाहिए ताकि अत्यधिक आत्म-सम्मान रचनात्मक पक्षाघात का कारण न बने।

रचनात्मकता का तीसरा दुश्मन? आलस्य. हालाँकि, ऐसा तर्क यहाँ भी संभव है। लोग उत्पादकता बढ़ाने और लागत कम करने के लिए उत्पादन में सुधार करने का प्रयास करते हैं। क्या वे न्यूनतम प्रयास के साथ अधिकतम लाभ प्राप्त करने की इच्छा से प्रेरित हैं, दूसरे शब्दों में, कम काम करने के लिए? अधिक मिलना। यह पता चला है कि आलस्य उन सभी नवाचारों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है जो काम को आसान बनाते हैं, और इसलिए यह "आविष्कारों की सच्ची जननी" है, जैसा कि नॉर्बर्ट वीनर कहते हैं।

इस तरह के तमाम तर्कों के बावजूद, हमें अभी भी यह स्वीकार करना होगा कि आलस्य रचनात्मक गतिविधि में बिल्कुल भी योगदान नहीं देता है। जिस प्रकार किसी व्यक्ति के लिए भोजन का स्वाभाविक आनंद लोलुपता और लोलुपता को जन्म दे सकता है, उसी प्रकार आराम और शांति का आनंद आत्मनिर्भर महत्व प्राप्त कर सकता है। "आलस्य का पर्व" एक अत्यधिक मूल्यवान आनंद बन जाता है। जाहिर है, आलस्य के कारण एक से अधिक प्रतिभाएँ बर्बाद हो गईं।

· अन्य लोगों की राय की बिना सोचे-समझे स्वीकृति (अनुरूपता, सहमति)

· बाहरी और आंतरिक सेंसरशिप

· कठोरता (समस्याओं को सुलझाने में पैटर्न, एल्गोरिदम के हस्तांतरण सहित)

तुरंत उत्तर खोजने की इच्छा

रचनात्मक सोच का संवाद

रचनात्मकता को समझने का मतलब निर्माता के दिमाग को समझना है, लेकिन यह वर्णन करना (या निर्धारित करना) नहीं कि सृजन कैसे किया जाए। सबसे भयानक चीज़ यह प्राणी है, जो आविष्कार करने में असमर्थ है, लेकिन यह जानता है कि "यह कैसे किया जाता है।" विचारों और कविताओं के आविष्कारक के आंतरिक जीवन को समझने का एक ही तरीका है - आंतरिक "मैं" के मानसिक संवाद के माध्यम से।

रचनात्मक प्रक्रिया में मनोवैज्ञानिक, भावनात्मक, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत, विरोधाभासी रूप से यादृच्छिक क्षण शामिल होते हैं। लेकिन आपको अभी भी रचनाकार के दिमाग में आंतरिक संवाद के तर्क के माध्यम से रचनात्मकता को एक तार्किक प्रक्रिया के रूप में चित्रित करने और समझने की संभावना से सहमत होने की आवश्यकता है। लेकिन हम इससे कैसे सहमत हो सकते हैं, क्योंकि रचनात्मकता में कोई तर्क नहीं है (अधिक सटीक रूप से, रचनात्मकता तर्क विज्ञान का विषय नहीं हो सकती)। रचनात्मकता के रूप में सोचना कलात्मक सोच है, लेकिन यह मौलिक रूप से अतार्किक है!

सोच हमेशा सिद्धांतबद्ध होती है, और सोच के रूप में किसी भी रचनात्मकता का सार केवल सिद्धांतीकरण की प्रक्रियाओं के आधार पर ही समझा जा सकता है। सोच की प्रारंभिक सेटिंग (ऐसी स्थिति जब सोचना आवश्यक है, जब संवेदना और कल्पना नहीं की जा सकती) किसी वस्तु की संभावना को चेतना में पुन: उत्पन्न करने की आवश्यकता है, कुछ ऐसा जो अभी तक अस्तित्व में नहीं है, संवेदनाओं में नहीं दिया गया है, लेकिन जो कर सकता है कुछ आदर्श, आविष्कृत स्थितियों में मौजूद हैं।

विचार तब उत्पन्न होता है जब किसी वस्तु की संभावना को चेतना में (आंतरिक रूप से, स्वयं के लिए) पुन: उत्पन्न करना आवश्यक होता है ताकि वस्तु जैसी है उसे "समझ" सके, यह इस तरह क्यों मौजूद है और अन्यथा नहीं। यह "करने के लिए" है जो हमें "समझने के लिए" क्रिया का उपयोग करने के लिए मजबूर करता है, जिसे किसी अन्य क्रिया द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है, और हमें सोच (समझ) के माध्यम से सोच को परिभाषित करने के लिए मजबूर किया जाता है। समझ विचार और प्रतिनिधित्व के बीच का अंतर है। किसी वस्तु की भविष्य की संभावनाओं की कल्पना करना बिल्कुल संभव है, लेकिन उन्हें वस्तु पर वैसे ही मोड़ना, उन्हें वर्तमान वस्तु के "एक्स-रे" के रूप में लेना केवल समझने, समझने से ही संभव है, केवल अवधारणा में ही संभव है। "चीजों के सार" (उनकी क्षमता) को उनके अस्तित्व से अलग करने का अर्थ है हमारी चेतना और गतिविधि के बाहर मौजूद वास्तविक वस्तु को समझने के "साधन" के रूप में दिमाग में एक "आदर्श वस्तु" का निर्माण करना। आँख फोकस खो देती है; एक ही समय में हमारे अंदर और बाहर दो वस्तुओं को देखने के लिए? असंभव, हम देखना बंद कर देते हैं और समझना शुरू कर देते हैं। एक का ऐसा एक साथ अस्तित्व? जानने योग्य, परिवर्तनीय? एक वस्तु दो रूपों में (आदर्शीकरण की वस्तु के रूप में और आदर्शीकृत वस्तु के रूप में) सोच की प्रारंभिक परिभाषा है, जो मानव व्यावहारिक गतिविधि के "अविभाज्य मूल" में निहित है।

आदिम आदमी ने सोचना शुरू कर दिया, एक "आदर्श वस्तु" (एक कथित कुल्हाड़ी), जो अभी भी काफी अस्पष्ट, अनिश्चित, अभी भी एक विचार के समान है, को एक वास्तविक, बाहरी वस्तु (पत्थर का एक टुकड़ा) के साथ जोड़कर, इन वस्तुओं को क्रॉस-चेक कर रहा है। एक दूसरे के साथ। इन दो वस्तुओं के बीच की विसंगति में, उनके बीच के अंतराल में, उनके संयोग की आवश्यकता और असंभवता में विचार का बीज स्थित होता है, सोच विकसित होती है। यह सिद्धांत बनाने का मूल विचार है.

सोच में, मैं प्रतिबिंब के विषय को विचार के बाहर मौजूद और इसके द्वारा स्पष्ट किए गए कुछ के रूप में समेकित करता हूं, कुछ ऐसा जो विचार (आदर्श वस्तु) के साथ मेल नहीं खाता है। केवल तभी क्या स्वयं विचार को किसी ऐसी चीज़ के रूप में गठित करना संभव है जो वास्तविक व्यावहारिक कार्रवाई से मेल नहीं खाता है, हालांकि यह इसका गठन करता है? व्यावहारिक कार्रवाई एक आवश्यक परिभाषा है. लेकिन यह सिद्धांत की प्रारंभिक धारणा है. "यह केवल सिद्धांत में है, वास्तविकता में नहीं"? ऐसा आरोप सोच की नकारात्मक परिभाषा बनता है। और साथ ही विचार का एक मौलिक विरोधाभास भी।

किसी चीज़ को महसूस करना, कल्पना करना, अनुभव करना संभव है, लेकिन केवल किसी चीज़ के बारे में सोचना संभव है। संवेदनाओं और विचारों में, मैं अपनी संवेदना की वस्तु के साथ विलीन हो जाता हूं; मैं चाकू की धार को अपने दर्द के रूप में महसूस करता हूं। विचार में मैं विचार की वस्तु से अलग हो जाता हूं और उससे मेल नहीं खाता। लेकिन पूरी बात यह है कि जो वस्तु विचार से मेल नहीं खाती वह प्रतिबिंब की वस्तु है, वह विचार के लिए केवल उसी सीमा तक मौजूद रहती है, जब तक वह मानसिक वस्तु से मेल नहीं खाती। और साथ ही, वह कुछ "अकल्पनीय" है, जो विचार के बाहर (मेरे बाहर और मेरी चेतना से स्वतंत्र रूप से) अस्तित्व में है, विचार को एक पहेली के रूप में दिया गया है और कभी भी इसे पूरी तरह से आत्मसात नहीं किया गया है। यह इस विचार में है कि मैं चीजों के अस्तित्व को उनकी "आध्यात्मिक" अखंडता, आत्म-बंद होने, विषय के लिए बाहरीता से सामना कर रहा हूं। लेकिन साथ ही... सफेद बैल के बारे में परी कथा अनिश्चित काल तक जारी रह सकती है।

बेशक, अभ्यास का तर्क विचाराधीन विरोधाभास का तर्कसंगत आधार बनता है, लेकिन अब हम किसी और चीज़ के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि सोच में? उसका "मिशन" क्या है? अभ्यास एक विरोधाभास के रूप में कार्य करता है, जिसे लगातार हल किया जाता है, पुनरुत्पादित किया जाता है और गहरा किया जाता है... कोई यह भी कह सकता है कि विचार अपनी विरोधाभासीता में अभ्यास है।

सैद्धांतिक रचनात्मकता किसी भी विचार, किसी भी, सबसे अजीब आदर्शीकृत वस्तुओं का आविष्कार है ताकि वस्तु को मेरी व्यावहारिक गतिविधि के बाहर और स्वतंत्र रूप से उस रूप में समझा जा सके जैसा वह है (या जैसे कि वह थी)। ट्रांसपर्सनल, सुपरपर्सनल की इच्छा, यही सोच का मार्ग है। केवल स्वयं से अलगाव (अपनी क्षमता में सैद्धांतिक) में ही स्वयं को "परिवर्तनशील अहंकार" के रूप में व्यवहार करना संभव हो जाता है, और आंतरिक संवाद का बीज उत्पन्न होता है। कविता मौलिक रूप से गैर-संवादात्मक है, बख्तिन ने इसके बारे में बहुत सटीक रूप से लिखा है। यही कारण है कि रचनात्मकता के रूप में सोच का आंतरिक संवाद केवल सैद्धांतिक दिमाग के लिए ही संभव है। यह कोई संयोग नहीं है कि, तार्किक शोध के विषय के रूप में, रचनात्मक सोच को सैद्धांतिक सोच के रूप में, एक सिद्धांतकार के आंतरिक संवाद के रूप में लिया जाना चाहिए। यह आंतरिक संवाद की भाषा (भाषण) होनी चाहिए, जिसमें केवल सह-अस्तित्व ही नहीं, बल्कि पाठों का निरंतर आदान-प्रदान, उनकी बहुध्वनि, प्रतिवाद भी हो।

अपने तर्क को बाहर से देखने पर, दार्शनिक को एक विरोधाभास का सामना करना पड़ता है। दार्शनिक को किसी ऐसे तर्क के नाम पर अपने ही तर्क (सामान्य रूप से तर्क) की आलोचना करनी होती है जो अभी तक अस्तित्व में नहीं है, लेकिन बनने की स्थिति में है। यहां रचनात्मकता के तर्क को केवल तर्क की रचनात्मकता के रूप में समझा जा सकता है... उस लौह तर्क से आम तौर पर क्या बचता है, और इस "संवाद" की आवश्यकता ही क्यों है, "तर्क" द्वारा "तर्क" का सत्यापन?

क्या "संवाद" के चक्र में सोच की गिलहरी का यह चक्कर जीवन से, अभ्यास से, गोएथे के पुराने ज्ञान से पलायन नहीं है - "सिद्धांत, मेरे दोस्त, गंधक है, लेकिन जीवन का पेड़ हमेशा हरा रहता है" ..."?

केवल "मैं" और "आप" के संचार में, "बीच" रिश्ते में, कुछ नया जन्म लेता है। दूसरे शब्दों में, रचनात्मकता की प्रकृति संवादात्मक और गैर-व्यक्तिपरक है। व्यक्तित्व रचनात्मक गतिविधि का केंद्र और स्रोत नहीं है, क्योंकि यह एक बहुलवादी (तर्कसंगत और तर्कहीन, तर्कसंगत और भावनात्मक, आदि) अस्तित्व को व्यक्त करता है। एक व्यक्तित्व रचनात्मक रूप से केवल "अन्य" के साथ संवादात्मक संबंध में सक्रिय होता है। संवादात्मक संबंध "मैं" और "आप" के दोहरे अस्तित्व के रूप में "हम" में बदल जाता है, जो इसके रचनात्मक इरादों को अलग "मैं" और "आप" की ओर निर्देशित करता है। "मैं" रचनात्मकता का स्रोत नहीं है; यह "हम" के रचनात्मक इरादे के रूप में रचनात्मकता पाता है। एक संवाद स्थिति की उत्पादक क्षमता, विषय-पारविषय संबंध "मैं" - "आप" - "हम" में प्रकट होती है, व्यक्ति के लिए नवीनता का स्रोत बन जाती है। अन्यथा, रचनात्मकता को रचनात्मक इरादे "हम" के कार्यान्वयन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है - विषय की व्यक्तिगत वास्तविकता में वास्तविकता

बत्तख का बच्चा किसी भी चलती हुई वस्तु को अपनी माँ समझ लेता है, उसका पीछा करता है और अपने कार्यों को दोहराने की कोशिश करता है। इस प्रकार, कला में एक नौसिखिया किसी मूर्ति का आँख बंद करके अनुकरण करता है और व्यक्तिगत दृष्टिकोण तैयार करने से डरता है।

अधिकारियों द्वारा निर्देशित होना सामान्य बात है, लेकिन शैली के विकास के लिए कार्यों का विश्लेषण करना, उनमें सबसे अधिक और सबसे कम सफल विशेषताओं को उजागर करना अधिक उपयोगी है। कला को एकतरफा ढंग से न आंकने के लिए, किसी एक गुरु पर नहीं, बल्कि कई पर ध्यान केंद्रित करना उचित है। विचारों को एक-दूसरे का खंडन करने दें! विपरीतताओं का अध्ययन करने से आप जल्दी ही अपनी दृष्टि पर आ जायेंगे।

बहुत ज्यादा जानकारी

ड्रामा क्लब, फोटो क्लब... आपने कला के बारे में सौ सार्वजनिक पृष्ठों की सदस्यता ली है, उनमें से प्रत्येक पर प्रतिदिन 50 पोस्ट हैं, कुल मिलाकर आपको प्रतिदिन 5000 तस्वीरें देखनी होंगी। यह कुछ सीखने के बारे में नहीं है.

किसी महत्वपूर्ण पोस्ट को चूकने से न डरें! सूचना के शोर को ख़त्म करें और अपने आप को उस जानकारी की मात्रा तक सीमित रखें जिसे आप संसाधित कर सकते हैं।

अनिश्चितता

हर दिन वह कुछ नया करने में रुचि लेती है: पेंटिंग, फोटोग्राफी, फेल्टिंग, कढ़ाई, इंटीरियर डिजाइन। पर्याप्त सामग्रियां हैं, और काम इसके लायक है। क्यों?

बहुत सारे शौक होना सामान्य बात है। पुनर्जागरण के ऐसे लोगों को स्कैनर कहा जाता है। आप शायद होशियार और पढ़े-लिखे हैं, व्यापक दिमाग वाले हैं और कई चीजों में सक्षम हैं। सवाल यह है कि क्या आप खुद से खुश हैं? यदि आप अधिक हासिल करना चाहते हैं, तो आपको इस समय जो महत्वपूर्ण है उसे प्राथमिकता देनी होगी और उस पर ध्यान केंद्रित करना होगा।

निष्क्रियता

आप भविष्य के लिए खूबसूरत तस्वीरें सहेज कर रखें। ब्राउज़र बुकमार्क से भर रहा है, और वीके एल्बम असंख्य सेव से भर रहे हैं। परिणाम कहां हैं?

आप किस का इंतजार कर रहे हैं? आप जितनी जल्दी काम शुरू करेंगे, उतनी जल्दी आपको परिणाम का आनंद मिलेगा। क्या आप गलतियों से डरते हैं? जैसा आप सीखते हैं वैसा ही सही करें। परिणाम पाने के लिए प्रतिदिन अभ्यास करें।

खराब हुए

कोई व्यक्ति चौबीसों घंटे उत्पादक नहीं रह सकता। यदि आप पढ़ाई और अभ्यास से थक गए हैं, तो आपको एक ब्रेक की जरूरत है। गैर-रचनात्मक कार्य करें: सफ़ाई करना, रिश्तेदारों से मिलना, बिलों का भुगतान करना, खरीदारी करने जाना, या इधर-उधर घूमना। अपने मस्तिष्क को आराम करने का समय दें और जब आप ऊर्जावान महसूस करें तो काम पर लौट आएं।

संभवतः, कोई भी माता-पिता अपने बच्चे को एक रचनात्मक व्यक्ति बनाना चाहेंगे। रचनात्मकता क्या है? किसी व्यक्ति को रचनात्मक कहा जा सकता है यदि उसके पास कल्पना, फंतासी, अंतर्ज्ञान की मुक्त उड़ान है, जो विभिन्न स्थितियों में आविष्कार और गैर-मानक समाधान खोजने में सक्षम हो सकती है।

रचनात्मकता की अवधारणा अक्सर प्रतिभा और प्रतिभा से जुड़ी होती है। इस मामले पर कई सिद्धांत और अध्ययन हैं। क्या एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का पालन-पोषण संभव है? यदि प्रतिभा को किसी भी तरह से विकसित नहीं किया गया तो क्या वह सफल हो पाएगी? कुछ लोगों का मानना ​​है कि सभी बच्चे जन्म से ही प्रतिभाशाली होते हैं, और यदि आप उनकी क्षमताओं को दबाते नहीं हैं, बल्कि हर संभव तरीके से उनकी मदद करते हैं, तो आप दुनिया को एक नया लियोनार्डो दे सकते हैं। दुर्भाग्य से, यह पूरी तरह सच नहीं है। जीनियस एक बहुत ही जटिल अवधारणा है; इसके विपरीत, कई अध्ययन कहते हैं कि आप जीनियस नहीं बन सकते, आप केवल जीनियस के रूप में ही पैदा हो सकते हैं। लेकिन हर व्यक्ति में जन्म से ही प्रतिभा होती है। उन्हें विकसित किया जा सकता है और किया जाना चाहिए। लेकिन यहां एक और समस्या उत्पन्न होती है - अक्सर माता-पिता बच्चे के सच्चे जुनून, उसके लिए आविष्कार (काफी ईमानदारी से उसकी खुशी की कामना) प्रतिभाओं को देखना नहीं चाहते हैं।

लेकिन आप एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हो सकते हैं, लेकिन साथ ही गैर-रचनात्मक भी हो सकते हैं। और तब प्रतिभा का पूरी तरह से एहसास नहीं हो पाता। व्यक्ति खुशी-खुशी वही करता है जो उसे पसंद है, काम तो उसके हाथ में आगे बढ़ जाता है, लेकिन साथ ही वह अपने क्षेत्र में कुछ नया नहीं कर पाता और सिर्फ कलाकार बनकर रह जाता है। और, इसके विपरीत, ऐसे मामले में जिसमें विशेष प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती, एक रचनात्मक व्यक्ति क्रांति लाने में सक्षम होता है। इसलिए प्रतिभा का विकास और रचनात्मकता दो अलग-अलग चीजें हैं।

रचनात्मकता की उत्पत्ति निस्संदेह प्रारंभिक बचपन के व्यक्तिपरक भावनात्मक अनुभव में निहित है। एक बच्चे में रचनात्मक होने की क्षमता विकसित करने के लिए वयस्कों को खुद में बदलाव लाना जरूरी है। वे बहुत विवश हैं, बच्चे के साथ खेलने और मौज-मस्ती करने से डरते हैं, लगातार "वयस्क व्यवहार के नियमों" का पालन करते हैं।

किसी बच्चे की रचनात्मकता को प्रोत्साहित करते समय, आपको यह स्वीकार करना होगा कि वह कई चीजों को अपने तरीके से देखता है, दुनिया को आपसे अलग तरीके से देखता है। अपने बच्चे को पढ़ाते समय, रूढ़िबद्ध धारणाओं का पालन न करें, भले ही आपके किसी जानने वाले को "बिल्कुल इस तरह" प्रशिक्षण का सकारात्मक अनुभव रहा हो। आपके बच्चे के झुकाव के आधार पर. आखिरकार, मुख्य बात प्रतिभा या प्रतिभा की खेती नहीं है, बल्कि क्या बच्चे की आंतरिक दुनिया समृद्ध और विविध होगी, क्या उसकी क्षमताओं का एहसास होगा, क्या वह रचनात्मकता के लिए सक्षम होगा।

खेल और खिलौने

बच्चा खेलता है, यह बचपन में उसकी मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण गतिविधि है, वह अपने खेल में उन सभी वस्तुओं का उपयोग करता है जो उसे मिलती है। यह अजीब लग सकता है, लेकिन बच्चे के पास जितने कम खिलौने होंगे, उसकी कल्पनाशक्ति उतनी ही अधिक विकसित होगी। नहीं, मैं यह नहीं कह रहा हूं कि आपके बच्चों का बचपन सैनिकों की बजाय लकड़ी की लाठियों के साथ कठिन गुजरे। लेकिन उन खिलौनों से बचें जहां बच्चे के लिए सब कुछ पहले ही आविष्कार किया जा चुका हो। उदाहरण के लिए, रंग भरने वाली किताबें जो नमूने प्रदान करती हैं। बेशक, विभिन्न मोज़ेक और गेम जैसे "पैटर्न मोड़ो" से ध्यान, दृढ़ता और रचनात्मकता विकसित होती है, लेकिन अक्सर पैटर्न के अनुसार चित्रों को मोड़ने पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है; बच्चे को चित्र, पैटर्न और कथानक बनाने के लिए कहें; अपने ही।

छोटे बच्चों को खेलना सिखाया जाना चाहिए, यह दिखाया जाना चाहिए कि इस या उस खेल का क्या करना है। लेकिन उन्हें स्वतंत्र रूप से खेलों में महारत हासिल करने से कभी न रोकें; "गलत" शब्द रचनात्मकता पर बिल्कुल भी लागू नहीं होते हैं, खासकर बच्चों के लिए;

अपने बच्चे के साथ खिलौने बनाएँ, खेल के लिए कहानियाँ बनाएँ। एक बच्चे के लिए खरीदी गई गुड़िया की तुलना में स्व-सिलाई हुई गुड़िया अधिक दिलचस्प होती है।

रचनात्मक फंतासी खेल न केवल एक बच्चे के विकास में मदद कर सकते हैं, बल्कि एक वयस्क को भी बदल सकते हैं। संयुक्त रूप से एक परी कथा या कविता लिखना, एक साल के बच्चे के साथ कविताएँ बजाना - यह सब रचनात्मक गतिविधि की नींव है। हर कोई उन खेलों को जानता है जिनमें एक वयस्क विभिन्न जानवरों की गतिविधियों और ध्वनियों को चित्रित करता है, वे एक बच्चे को एक सवारी की पेशकश करते हैं, कोई भी वस्तु किसी परी-कथा प्राणी में बदल सकती है, एनिमेटेड हो सकती है, कोई भी होमवर्क रोमांचक रोमांच के साथ एक दिलचस्प खेल बन सकता है। ये सभी मनोरंजन न केवल बच्चे की कल्पना के विकास में योगदान करते हैं, बल्कि उसकी याददाश्त को भी प्रशिक्षित करते हैं, भावनाओं को विकसित करते हैं और दुनिया को समझने की इच्छा विकसित करते हैं।

चित्रकला

कई बच्चे छह से आठ महीने में ही चित्र बनाना शुरू कर सकते हैं, बशर्ते उन्हें अवसर दिया जाए। कई लोग एक वर्ष के बाद और कुछ दो वर्ष के बाद इसमें रुचि लेने लगेंगे। इसका मतलब यह नहीं है कि बच्चे में रचनात्मकता की क्षमता या प्यास नहीं है। ईमानदारी से कहें तो, इसका कोई मतलब नहीं है, सिवाय इसके कि प्रत्येक बच्चा एक अद्वितीय व्यक्ति है।

अपने बच्चे को चित्र बनाने का अवसर देते समय, कागज के प्रारूप के बारे में सोचें, बच्चे को बड़ी और छोटी शीटों का विकल्प दें, वह स्वयं रास्ता चुन लेगा, जैसे कोई भी कलाकार भविष्य की पेंटिंग का प्रारूप चुनता है। प्रारंभिक रचनात्मकता के लिए आदर्श सामग्री मिट्टी, काटने वाला कागज, रंगीन कागज, रेत, प्लास्टिसिन, नमक आटा, कंकड़, पंख, पास्ता और अनाज भी हैं... सूची बढ़ती ही जाती है।

सबसे पहले, सामग्री से परिचय होता है, बच्चा अध्ययन करता है कि उसे क्या दिया गया था और उसे अपने मुँह में डालता है। वह आकार में परिवर्तन और पैटर्न की उपस्थिति को आश्चर्य से देखता है - यह अपने आप में एक मूल्यवान अनुभव है। तब उसे यह समझ में आने लगता है कि वह स्वयं वह सक्रिय सिद्धांत है जो कागज पर परिवर्तन लाता है। यहां संयम का पालन करना महत्वपूर्ण है, बच्चे की स्वतंत्रता को संचार और सीखने के साथ जोड़ना, जो उसकी मदद करने के लिए बनाया गया है।

आपको एक रचनात्मक व्यक्ति बनने से क्या रोकता है?

एक रचनात्मक व्यक्ति बनने के लिए आपको जो मुख्य चीज़ जानने की ज़रूरत है वह है आपकी सृजन करने की क्षमता। किसी भी बच्चे की रचनात्मक बनने की चाहत बहुत बड़ी होती है, लेकिन उसके आस-पास के वयस्कों का प्रतिरोध भी बहुत बड़ा होता है। नहीं, यह दुर्भावना से नहीं है कि माता-पिता अपने बच्चे को दुनिया को उसकी विविधता में दिखाना चाहते हैं, लेकिन अंत में वे उसे प्रशिक्षित करते हैं, जिससे वह अपने अद्भुत ज्ञान से अपने आस-पास के लोगों को आश्चर्यचकित करने के लिए मजबूर हो जाता है। तो पहली बार बच्चे को दुविधा का सामना करना पड़ता है - इसे सीखने के लिए या स्वयं इसका आविष्कार करने के लिए। मुख्य अधिकारी - माता-पिता - सुझाव देते हैं कि पहला उनके लिए अधिक दिलचस्प है। या माता-पिता बस बच्चे को सभी असुविधाजनक अभिव्यक्तियों के लिए डांटते हैं - कूड़ा डालना, पानी डालना, गंदा होना आदि।

दूसरा चरण किंडरगार्टन है। एक बच्चे के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण बहुत अच्छा है, लेकिन सामान्य किंडरगार्टन में, जहां अधिकांश बच्चे (और केवल रूसी नहीं) पढ़ते हैं, वे सिद्धांत का पालन करते हैं "और अब हम सब हैं" ... "हम इसे बनाते हैं," "हम नृत्य करते हैं" इस तरह।", "हम ऐसी-ऐसी हरकतें करते हैं"... बच्चा एक टीम में साथ रहना सीखता है, लेकिन तुरंत उसे एक भूमिका मिल जाती है - एक नेता या एक कलाकार। पहला यह कि किसी भी वयस्क का स्वागत नहीं है; यदि आप नए दिलचस्प गेम लेकर आते रहेंगे तो आप बड़ी मुसीबत में पड़ सकते हैं।

तीसरा चरण है स्कूल। यहां, 70% मामलों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास सर्वोत्तम स्कूल में भी छोड़ा जा सकता है। शेष 30% या तो स्कूल के बाहर एक समृद्ध रचनात्मक जीवन जीते हैं, स्टूडियो और क्लबों में विकास करते हैं, या स्कूल में अध्ययन करने के लिए बहुत उच्च प्रेरणा रखते हैं। क्यों? ऐसे बच्चे हैं जिनके लिए स्कूली पाठ्यक्रम कमजोर है, यह उनके विकास के लिए पर्याप्त नहीं है, बिना किसी तनाव के वे बहुत कुछ खो देते हैं, उनकी कोई गलती नहीं होती। औसत बच्चा हाई स्कूल कार्यक्रम में ठीक है, लेकिन आमतौर पर जब तक वह वहां पहुंचता है, तब तक उसे सीखने में कोई दिलचस्पी नहीं रह जाती है, वह आवश्यकताओं को पूरा करता है, लेकिन इससे ज्यादा कुछ नहीं। एक कमजोर छात्र के लिए, उसके लिए सब कुछ कठिन है; कार्यक्रम बस उसके अनुरूप नहीं है, लेकिन एक हीन भावना बन जाती है (भले ही वह दिखावा करता हो कि उसे परवाह नहीं है), जो भविष्य में मदद नहीं करेगा।

एक वाजिब सवाल उठता है - क्या करें? स्कूल और किंडरगार्टन से बचना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। बच्चे को रचनात्मक रूप से विकसित करने का एक बहुत ही सरल और प्रभावी तरीका है:

छोटी-छोटी बातों पर अपने बच्चे को गाली न दें (वह गंदा हो गया, कुछ गिरा दिया, भयानक गंदगी कर दी, पोखर में गिर गया...)
अगर वह कुछ नहीं समझता है तो कसम न खाएँ (अन्यथा वह अब कुछ समझने की कोशिश ही नहीं करेगा)
खराब ग्रेड के लिए डांटें नहीं (ग्रेड एक परंपरा है, आप हमेशा अपने बच्चे की क्षमताओं को बेहतर जानते हैं)

अगर किसी बच्चे को डांटा जाए तो वह डरने लगता है और डर रचनात्मकता का मुख्य दुश्मन है। कुछ गलत करने का डर, आत्म-अभिव्यक्ति का डर। अपने बच्चे से प्यार करें, उसे जीवन में अपना रास्ता खोजने में मदद करें, तैयार किए गए वयस्क निर्णय न थोपें और हमेशा उसे वैसे ही स्वीकार करें जैसे वह है।

साथरचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति में क्या हस्तक्षेप करता है, इस प्रश्न का उत्तर खोजने के गंभीर प्रयास जी. लिंडसे, के. हल और आर. थॉम्पसन द्वारा किए गए थे। उन्होंने पाया कि रचनात्मकता न केवल कुछ क्षमताओं के विकास की कमी से बाधित होती है, बल्कि कुछ व्यक्तित्व लक्षणों की उपस्थिति से भी बाधित होती है। इस प्रकार, रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति में बाधा डालने वाले हड़ताली व्यक्तित्व लक्षणों में से एक अनुरूपता की प्रवृत्ति है। यह व्यक्तित्व गुण दूसरों की तरह बनने, रचनात्मक प्रवृत्तियों पर हावी होने, अपने निर्णयों और कार्यों में अधिकांश लोगों से भिन्न न होने की इच्छा में व्यक्त होता है।

अनुरूपतावाद के करीब एक और व्यक्तित्व गुण जो रचनात्मकता में हस्तक्षेप करता है, वह है अपने निर्णयों में मूर्खतापूर्ण या हास्यास्पद दिखने का डर। ये दो विशेषताएँ किसी व्यक्ति की दूसरों की राय पर अत्यधिक निर्भरता को दर्शाती हैं।

साथरचनात्मकता की अभिव्यक्ति को बाधित करने वाला अगला कारण दो प्रतिस्पर्धी प्रकार की सोच का अस्तित्व है: आलोचनात्मक और रचनात्मक। आलोचनात्मक सोच का उद्देश्य अन्य लोगों के निर्णयों में खामियों की पहचान करना है। जिस व्यक्ति ने इस प्रकार की सोच को काफी हद तक विकसित कर लिया है वह केवल कमियाँ देखता है, लेकिन अपने रचनात्मक विचार प्रस्तुत नहीं करता है, क्योंकि वह फिर से कमियाँ खोजने पर ध्यान केंद्रित करता है, लेकिन अपने निर्णयों पर ध्यान केंद्रित करता है। साथदूसरी ओर, जिस व्यक्ति की रचनात्मक सोच प्रबल होती है वह रचनात्मक विचारों को विकसित करने का प्रयास करता है, लेकिन साथ ही उनमें मौजूद कमियों पर ध्यान नहीं देता है, जो मूल विचारों के विकास पर भी नकारात्मक प्रभाव डालता है।

लेकिन, यदि रचनात्मक प्रक्रिया में बाधा डालने वाले नकारात्मक पहलुओं को हटा दिया जाए, तो रचनात्मक सोच की आधुनिक अवधारणाओं को कई स्वतंत्र चरणों से गुजरने की आवश्यकता होती है।

रचनात्मक प्रक्रिया के चरण

1. समस्या के प्रति जागरूकता. समस्या को पहचानने की प्रक्रिया में, उस क्षण पर जोर दिया जाता है जब समस्या की स्थिति उत्पन्न होती है। यदि कोई कार्य तैयार रूप में नहीं दिया गया है, तो उसका गठन "प्रश्नों को देखने" की क्षमता से जुड़ा है। यूमुद्दे पर विचार आम तौर पर एक साथ आने वाली भावनात्मक प्रतिक्रिया (आश्चर्य, कठिनाई) की उपस्थिति के आधार पर किया जाता है, जिसे तब तत्काल कारण के रूप में वर्णित किया जाता है, जिससे स्थिति पर सावधानीपूर्वक विचार करने के लिए मजबूर किया जाता है, जिससे उपलब्ध आंकड़ों की समझ पैदा होती है। .

2. परिकल्पना विकास. यहीं से समस्या का समाधान शुरू होता है। यह चरण अक्सर निर्णय के चरम बिंदु के रूप में, इसकी केंद्रीय कड़ी के रूप में, एक प्रकार की छलांग के रूप में योग्य होता है, अर्थात। जो दृश्यमान है उससे जो अनुपस्थित है उसमें निर्णायक परिवर्तन। पिछले चरण की तरह, यहां सबसे बड़ा महत्व पिछले अनुभव से जुड़ा है, सैद्धांतिक सिद्धांतों का उपयोग, जिसकी सामान्यीकृत सामग्री निर्णायक को मौजूदा ज्ञान की सीमाओं से कहीं आगे ले जाती है। पहले अर्जित ज्ञान को समाधान के साधन के रूप में समझने और उसे नई स्थितियों में स्थानांतरित करने से उन स्थितियों के हिस्से की तुलना करना संभव हो जाता है, जिनके आधार पर एक अनुमान या परिकल्पना बनाई जाती है (धारणा, विचार, परीक्षण पर ली गई अवधारणा) , समाधान का अनुमानित सिद्धांत, आदि)।

3. समाधान की जाँच करना। अंतिम चरण इस निर्णय की सत्यता का तार्किक प्रमाण और अभ्यास के माध्यम से समाधान का सत्यापन है। अनुकूल परिस्थितियों में, सफलतापूर्वक प्रस्तुत की गई परिकल्पना एक सिद्धांत में बदल जाती है।