Kreativiteti është dhurata e madhe e Krijuesit për njeriun. Të formuar «në shëmbëlltyrën dhe ngjashmërinë» e Perëndisë, secili prej nesh është krijuar për të krijuar. Secili prej nesh përmban një sërë talentesh unike.

Marina Trushnikova

A e ndjeni këtë fuqi në veten tuaj - fuqinë e Kreativitetit? A e dëgjoni thirrjen e saj? A po e zbatoni?

Po, e di që “ka gjëra më të rëndësishme në këtë jetë: puna, fëmijët, shëndeti. Por kreativiteti... nuk është për të gjithë... është vetëkënaqësi... ku mund të gjej kohë për të?..."

Por unë e di edhe ndjenjën tënde të dhembshme në gjoksin tënd - dëshiron... Dëshiron të jetosh në maksimum, të fluturosh mbi krahët e frymëzimit, të vizatosh, të këndosh, të shkruash poezi! A nuk është ajo?

Ndonjëherë, duke qëndruar në kavalet, unë . Ndjehem sikur engjëjt pas meje janë xhelozë për aftësinë time për t'i dhënë mishërim fizik imazheve të patrupëzuara. Ata nuk mund ta bëjnë këtë. une mundem . Unë, si Krijuesi, mund të krijoj botë. Krijo diçka që mund të shihet, preket, ndahet me njerëzit e tjerë.

Kjo është një Dhuratë që na jepet në këtë jetë. Pra, pse ndonjëherë e refuzojmë me vetëdije?

Mendoj se nuk do të jetë zbulim që dikush të thotë se kanali krijues është shpesh për ne, se nuk është i yti, se nuk je i aftë për të. Ju e mbrojtët veten nga kritikat e mundshme duke ndaluar së krijuari.

Është më e qetë në këtë mënyrë Ata e bllokojnë atë në fëmijëri. Mësuesi dha një notë të keqe për kryeveprën tuaj, prindërit kritikuan poezitë tuaja, shokët e klasës qeshën me modelin tuaj të flokëve - nuk ka rëndësi se cila ishte arsyeja.

Ti u mbylle, thashe, por zbrazëtia në shpirtin tënd zgjohet dhe të kërkon ta mbushësh. Duke u plakur dhe më i mençur i kthehemi krijimtarisë. Me sikletin e një adoleshenti, ne provojmë veten në atë që donim aq shumë në fëmijëri. Dhe kjo është e mrekullueshme! Shkoni përpara, jini të guximshëm! Hiqni kufizimet që janë bërë të panevojshme!

Jepini vetes mundësinë për të krijuar, luajtur,

si një fëmijë, fluturo mbi krahët e frymëzimit!

Fluturimi në këtë rast nuk është një metaforë. Është një gjendje shpirtërore e prekshme. Më e këndshme!

Në takimet kërkimore të grupit “Artistët”, bëmë zhytje në jetët ku ishim artistë, në ato jetë ku cilësitë krijuese shfaqeshin në një nivel të lartë. Dhe ju duhet të shihni se si një person shkëlqen me lumturi dërrmuese kur është në energjitë e një mishërimi të tillë! Ky shtet është kaq i shkathët, aq i gëzueshëm! Të gjitha blloqet dhe komplekset rreth vetes si një person krijues thjesht lahen.

Dhe njerëzit fillojnë të vizatojnë dhe shkruajnë poezi. Rrjedha krijuese sapo shpërthen. Pasi ta ndjeni veten në këtë rrjedhë, dëshironi të hyni përsëri dhe përsëri.

Sepse... i gjithëfuqishëm, krijues, të jesh i barabartë me Zotin në një farë mënyre - a nuk është kjo gjëja më e mirë që mund të ndjejë një person?

I nderuar lexues, si manifestohet krijimtaria juaj? A e keni ndjerë tashmë këtë gëzim, këtë fluturim, këtë kënaqësi? A krijuan diçka pa marrë parasysh "çfarë do të thonë njerëzit?", "Kujt i duhet?", "Unë nuk mund ta bëj atë"? E keni kapur veten duke qenë fëmijë dhe duke luajtur?

A do të mund ta përfundoni jetën tuaj dhe të thoni se keni qenë të lumtur në Tokë, duke krijuar?..

Marina Trushnikova
I diplomuar i vitit 1
Instituti i Rimishërimi

Përveç ndjenjave që nxisin veprimtarinë krijuese, ka edhe ndjenja që pengojnë përpjekjet krijuese. Armiku më i rrezikshëm i krijimtarisë? frikë. Është veçanërisht e dukshme tek njerëzit me një mentalitet të ngurtë suksesi. Frika nga dështimi mbyt imagjinatën dhe iniciativën.

Një tjetër armik i krijimtarisë? autokritikë e tepruar. Matjet e sakta në këtë fushë nuk janë ende të mundshme, por duhet të ketë një "ekuilibër" midis talentit dhe vetëkritikës, në mënyrë që vetëvlerësimi tepër i përpiktë të mos çojë në paralizë krijuese.

Armiku i tretë i krijimtarisë? dembelizmi. Sidoqoftë, një arsyetim i tillë është gjithashtu i mundur këtu. Njerëzit përpiqen të përmirësojnë prodhimin në mënyrë që të rrisin produktivitetin e tij dhe të zvogëlojnë kostot. A janë ata të shtyrë nga dëshira për të arritur përfitime maksimale me përpjekje minimale, me fjalë të tjera, për të punuar më pak? të merrni më shumë. Rezulton se dembelizmi shërben si një stimul për të gjitha risitë që e bëjnë punën më të lehtë, dhe për këtë arsye është "nëna e vërtetë e shpikjeve", siç thotë Norbert Wiener.

Me gjithë joshjen e një arsyetimi të tillë, ende duhet të pranojmë se dembelizmi nuk kontribuon aspak në aktivitetin krijues. Ashtu si shijimi i natyrshëm i ushqimit për një person mund të çojë në grykësi dhe grykësi, ashtu si shijimi i pushimit dhe i paqes mund të fitojë një rëndësi të vetë-mjaftueshme. "Festa e dembelizmit" bëhet një kënaqësi shumë e çmuar. Me sa duket, më shumë se një talent u prish nga dembelizmi.

· pranimi jokritik i mendimeve të njerëzve të tjerë (konformizëm, marrëveshje)

· censurë e jashtme dhe e brendshme

· ngurtësi (përfshirë transferimin e modeleve, algoritmeve në zgjidhjen e problemeve)

dëshira për të gjetur një përgjigje menjëherë

Dialogu i të menduarit krijues

Të kuptosh krijimtarinë do të thotë të kuptosh mendjen e krijuesit, por jo të përshkruani (ose të përshkruani) se si të krijoni. Gjëja më e tmerrshme është kjo krijesë, e paaftë për të shpikur, por duke ditur "si është bërë". Ekziston vetëm një mënyrë për të kuptuar jetën e brendshme të shpikësit të ideve dhe poezive - përmes dialogut mendor të "Unë" të brendshëm.

Procesi krijues përfshin momente psikologjike, emocionale, unike personale, paradoksale të rastësishme. Por ju ende duhet të pajtoheni me mundësinë e gjetjes, qoftë edhe përmes logjikës së dialogut të brendshëm në kokën e krijuesit, për të përshkruar dhe kuptuar krijimtarinë si një proces logjik. Por si mund të pajtohemi me këtë, sepse nuk ka logjikë në krijimtari (më saktë, krijimtaria nuk mund të jetë objekt i shkencës së logjikës). Të menduarit si krijimtari është të menduarit artistik, por është rrënjësisht i palogjikshëm!

Të menduarit është gjithmonë teorizim, dhe thelbi i çdo krijimtarie si të menduarit mund të kuptohet vetëm në bazë të proceseve të teorizimit. Vendosja fillestare e të menduarit (një situatë kur të menduarit është i nevojshëm, kur ndjesia dhe imagjinata nuk mund të bëhen) është nevoja për të riprodhuar në vetëdije mundësinë e një objekti, diçka që ende nuk ekziston, nuk jepet në ndjesi, por që mund të ekzistojnë në disa situata ideale, të shpikura.

Mendimi lind kur është e nevojshme të riprodhohet në vetëdije (brenda, për veten) mundësia e një objekti për të "kuptuar" objektin ashtu siç është, pse ekziston në këtë mënyrë dhe jo ndryshe. Është kjo “për të” që na detyron të përdorim foljen “të kuptojmë”, e cila nuk mund të zëvendësohet me asnjë folje tjetër dhe na detyroi të përkufizojmë të menduarit përmes të menduarit (të kuptuarit). Të kuptuarit është ndryshimi midis mendimit dhe përfaqësimit. Mundësitë e ardhshme të një objekti janë mjaft të mundshme për t'u imagjinuar, por t'i kthesh ato në objekt ashtu siç është, t'i marrësh si një "rreze X" e një objekti të tanishëm është e mundur vetëm duke kuptuar, kuptuar, e mundur vetëm në koncept. Ndarja e "esencës së gjërave" (potencialit të tyre) nga ekzistenca e tyre do të thotë të ndërtosh në mendje një "objekt të idealizuar" si një "mjet" për të kuptuar një objekt real që ekziston jashtë ndërgjegjes dhe veprimtarisë sonë. Syri humb fokusin; për të parë dy objekte në të njëjtën kohë brenda nesh dhe jashtë? e pamundur, ne ndalojmë të shohim dhe fillojmë të kuptojmë. Një ekzistencë e tillë e njëkohshme e një? i ditur, i ndryshueshëm? një objekt në dy forma (në formën e një objekti idealizimi dhe në formën e një objekti të idealizuar) është përkufizimi fillestar i të menduarit, i cili është i rrënjosur në vetë "bërthamën e pandarë" të veprimtarisë praktike njerëzore.

Njeriu primitiv filloi të mendojë, duke lidhur me dhimbje një "objekt të idealizuar" (një sëpatë të supozuar), ende mjaft të paqartë, të papërcaktuar, ende identike me një ide, me një objekt real, të jashtëm (një fragment guri), duke i kontrolluar këto objekte. me njëri-tjetrin. Në mospërputhjen midis këtyre dy objekteve, në hendekun midis tyre, në domosdoshmërinë dhe pamundësinë e rastësisë së tyre, gjendet fara e mendimit, rritet të menduarit. Kjo është ideja origjinale e teorizimit.

Në të menduar, e rregulloj, konsolidoj subjektin e reflektimit si diçka ekzistuese jashtë mendimit dhe e qartësuar prej tij, si diçka që nuk përkon me mendimin (objektin e idealizuar). Vetëm atëherë a është e mundur të konstituohet vetë mendimi si diçka që nuk përkon me veprimin real praktik, megjithëse e përbën atë? veprimi praktik është një përkufizim i domosdoshëm. Por ky është supozimi fillestar i teorisë. "Kjo është vetëm në teori, jo në realitet"? një akuzë e tillë përbën një përkufizim negativ të të menduarit. Dhe në të njëjtën kohë një paradoks themelor i mendimit.

Është e mundur të ndjesh, imagjinosh, perceptosh diçka, por është e mundur të mendosh vetëm për diçka. Në ndjesi dhe ide, unë shkrihem me objektin e ndjesisë sime, e ndjej tehun e thikës si dhimbjen time. Në mendim ndahem nga objekti i mendimit dhe nuk përkoj me të. Por e gjithë çështja është se një objekt që nuk përkon me mendimin është një objekt reflektimi, ai ekziston vetëm për aq sa lidhet me objektin mendor. Dhe në të njëjtën kohë, ai është diçka “e paimagjinueshme”, ekzistuese jashtë mendimit (jashtë meje dhe pavarësisht nga vetëdija ime), i dhënë mendimit si një gjëegjëzë dhe kurrë nuk është asimiluar plotësisht prej tij. Është në mendimin që jam përballur me ekzistencën e gjërave në integritetin e tyre “metafizik”, mbylljen në vetvete, eksternalitetin ndaj subjektit. Por në të njëjtën kohë... Përralla për demin e bardhë mund të vazhdojë pafundësisht.

Sigurisht, logjika e praktikës përbën bazën racionale të paradoksit në shqyrtim, por tani po flasim për diçka tjetër, pasi në të menduarit,? Cili është “misioni” i tij? praktika vepron si një paradoks, duke u zgjidhur, riprodhuar dhe thelluar vazhdimisht... Madje mund të thuhet se mendimi është praktikë në paradoksalitetin e tij.

Krijimtaria teorike është shpikja e çdo ideje, e çdo objekti të idealizuar më grotesk për të kuptuar objektin ashtu siç është (apo sikur të ishte), jashtë veprimtarisë sime praktike dhe në mënyrë të pavarur prej tij. Dëshira për transpersonalen, superpersonalen, ky është patosi i të menduarit. Vetëm në shkëputje (teorike në potencialin e saj) nga vetvetja bëhet e mundur që ta trajtojmë veten si një "alter ego" dhe lind fara e dialogut të brendshëm. Poezia është rrënjësisht jodialogjike, ka shkruar Bakhtin për këtë shumë saktë. Kjo është arsyeja pse dialogu i brendshëm i të menduarit si krijimtari është i mundur vetëm për mendjen teorike. Nuk është rastësi që, si lëndë e kërkimit logjik, të menduarit krijues duhet marrë si mendim teorik, si dialog i brendshëm i një teoricieni. Kjo duhet të jetë gjuha (fjalimi) i dialogut të brendshëm, në të cilin ka një shkëmbim të vazhdueshëm tekstesh, polifoninë e tyre, kundërpikë dhe jo vetëm bashkëjetesë.

Duke iu afruar logjikës së tij nga jashtë, filozofi përballet me një paradoks. Filozofi duhet të kritikojë logjikën e vet (logjikën në përgjithësi) në emër të ndonjë logjike që ende nuk ekziston, por është në gjendje formimi. Këtu logjika e krijimtarisë mund të kuptohet vetëm si krijimtaria e logjikës... Çfarë mbetet në përgjithësi nga ajo logjikë e hekurt dhe pse duhet fare kjo “dialogji”, ky verifikim i “logjikës” nga “logjika”?

A nuk është kjo vërtitje e ketrit të të menduarit në timonin e "dialogut" thjesht një arratisje nga jeta, nga praktika, nga mençuria e vjetër e Gëtes - "teoria, miku im, është squfur, por pema e jetës është gjithmonë e gjelbër. ...”?

Vetëm në komunikimin “unë” dhe “TI”, në marrëdhënien “në mes”, lind diçka e re. Me fjalë të tjera, natyra e krijimtarisë është dialoguese dhe jo subjektive. Personaliteti nuk është qendra dhe burimi i veprimtarisë krijuese, pasi shpreh një ekzistencë pluraliste (racionale dhe irracionale, racionale dhe emocionale, etj.). Një personalitet është kreativisht aktiv vetëm në një marrëdhënie dialoguese me "Tjetrin". Marrëdhënia dialoguese shndërrohet në “NE” si ekzistencë e dyfishtë e “UNË” dhe “TI”, duke i drejtuar synimet e saj krijuese në “UNË” dhe “TI” të veçantë. “Unë” nuk është burimi i krijimtarisë, ai e gjen kreativitetin në vetvete si synimin krijues të “NE”. Aftësia prodhuese e një situate dialoguese, e shfaqur në raportin subjekt-transsubjekt “UNË” – “TI” – “NE”, bëhet burim risie për individin. Përndryshe, krijimtaria mund të përkufizohet si zbatimi i qëllimit krijues "NE" - realitet në realitetin personal të subjektit.

Rosa gabon çdo objekt lëvizës për nënën e tij, e ndjek atë dhe përpiqet të përsërisë veprimet e tij. Kështu, një fillestar në art imiton verbërisht një idhull dhe ka frikë të formulojë një këndvështrim personal.

Është normale të udhëhiqesh nga autoritetet, por për zhvillimin e stilit është më e dobishme të analizohen veprat, duke nxjerrë në pah veçoritë më të suksesshme dhe më pak të suksesshme në to. Për të mos gjykuar artin në mënyrë të njëanshme, ia vlen të përqendroheni jo në një mjeshtër të vetëm, por në disa. Lërini pikëpamjet të kundërshtojnë njëra-tjetrën! Duke studiuar të kundërtat, do të arrini shpejt në vizionin tuaj.

Shumë informacion

Klubi i dramës, klubi fotografik... Jeni abonuar në njëqind faqe publike rreth artit, secila prej tyre ka 50 postime në ditë, në total do t'ju duhet të shikoni 5000 foto në ditë. Nuk bëhet fjalë për të mësuar diçka.

Mos kini frikë të humbisni një postim të rëndësishëm! Mbytni zhurmën e informacionit dhe kufizoni veten në sasinë e informacionit që mund të përpunoni.

Pasiguria

Çdo ditë ajo magjeps me diçka të re: pikturë, fotografi, ndjesi, qëndisje, dizajn të brendshëm. Ka materiale të mjaftueshme, dhe puna ia vlen. Pse?

Është normale të kesh shumë hobi. Njerëz të tillë të Rilindjes quhen skanerë. Ju ndoshta jeni të zgjuar dhe të lexuar mirë, me mendje të gjerë dhe të aftë për shumë gjëra. Pyetja është, a jeni të kënaqur me veten? Nëse dëshironi të arrini më shumë, do t'ju duhet të jepni përparësi dhe të përqendroheni në atë që është e rëndësishme për momentin.

Mosveprimi

Ju ruani foto të bukura për të ardhmen. Shfletuesi po shpërthen me faqeshënues, dhe albumet VK po shpërthejnë me kursime të shumta. Ku janë rezultatet?

Çfarë po pret? Sa më shpejt të filloni të punoni, aq më shpejt do të shijoni rezultatin. Keni frikë nga gabimet? Korrigjoni ndërsa mësoni. Praktikoni çdo ditë për të marrë rezultate.

Digjem

Një person nuk mund të jetë produktiv 24/7. Nëse jeni të lodhur nga studimi dhe praktika, keni nevojë për një pushim. Bëni gjëra jo krijuese: pastroni, vizitoni të afërmit, paguani faturat, bëni pazar ose përtoni. Jepini trurit tuaj kohë për të pushuar dhe për t'u kthyer në punë kur të ndiheni të mbushur me energji.

Ndoshta, çdo prind do të donte ta rriste fëmijën e tij si një person krijues. Çfarë është kreativiteti? Një person mund të quhet krijues nëse ka një fluturim të lirë të imagjinatës, fantazisë, intuitës, e cila mund të çojë në shpikje dhe gjetjen e zgjidhjeve jo standarde në situata të ndryshme.

Koncepti i krijimtarisë shpesh lidhet me talentin dhe gjenialitetin. Ka shumë teori dhe studime për këtë çështje. A është e mundur të rritet një gjeni? A do t'ia dalë talenti nëse nuk zhvillohet në asnjë mënyrë? Disa besojnë se të gjithë fëmijët janë gjeni që nga lindja, dhe nëse nuk i shtypni aftësitë e tyre, por i ndihmoni në çdo mënyrë të mundshme, atëherë mund t'i jepni botës një Leonardo të ri. Fatkeqësisht, kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Gjeniu është një koncept shumë kompleks, përkundrazi, thonë se nuk mund të bëhesh gjeni, mund të lindësh vetëm një. Por çdo person ka talent që nga lindja. Ato mund dhe duhet të zhvillohen. Por këtu lind një problem tjetër - shpesh prindërit nuk duan të shohin pasionet e vërteta të fëmijës, duke shpikur (mjaft sinqerisht duke i uruar lumturi) talente për të.

Por mund të jesh një person i talentuar, por në të njëjtën kohë jokreativ. Dhe pastaj talenti nuk është realizuar plotësisht. Një person bën me kënaqësi atë që do, puna përparon në duart e tij, por në të njëjtën kohë ai nuk është në gjendje të dalë me diçka të re në fushën e tij dhe mbetet vetëm një interpretues. Dhe, anasjelltas, në një çështje që nuk kërkon talent të veçantë, një person krijues është i aftë të bëjë një revolucion. Kjo është arsyeja pse zhvillimi i talentit dhe kreativiteti janë dy gjëra të ndryshme.

Origjina e krijimtarisë qëndron padyshim në përvojën emocionale subjektive të fëmijërisë së hershme. Për të kultivuar aftësinë për të qenë krijues tek një fëmijë, është e nevojshme që vetë të rriturit të ndryshojnë. Ata janë shumë të shtrënguar, kanë frikë të luajnë dhe të argëtohen me fëmijën, duke respektuar vazhdimisht "rregullat e sjelljes së të rriturve".

Kur inkurajoni kreativitetin e një fëmije, duhet të pranoni se ai sheh shumë gjëra në mënyrën e tij, e percepton botën ndryshe nga ju. Kur mësoni fëmijën tuaj, mos ndiqni stereotipet, edhe nëse dikush që njihni ka pasur një përvojë pozitive të "pikërisht këtij lloji" trajnimi. Bazuar në prirjet e fëmijës suaj. Në fund të fundit, gjëja kryesore nuk është kultivimi i talentit apo gjenialitetit, por nëse bota e brendshme e fëmijës do të jetë e pasur dhe e larmishme, nëse do të realizohen aftësitë e tij, nëse ai do të jetë i aftë për kreativitet.

Lojëra dhe lodra

Fëmija luan, ky është aktiviteti i tij kryesor dhe më i rëndësishëm në fëmijëri, ai përdor të gjitha objektet që gjen në lojën e tij. Kjo mund të tingëllojë e çuditshme, por sa më pak lodra të ketë një fëmijë, aq më e zhvilluar do të jetë imagjinata e tij. Jo, nuk po bëj thirrje që fëmijët tuaj të kenë një fëmijëri të vështirë me shkopinj druri në vend të ushtarëve. Por shmangni lodrat ku gjithçka tashmë është shpikur për fëmijën. Për shembull, libra për t'u ngjyrosur që ofrojnë mostra. Natyrisht, mozaikët dhe lojërat e ndryshme si "palos modelin" zhvillojnë vëmendjen, këmbënguljen dhe kreativitetin, por shpesh i kushtohet shumë vëmendje palosjes së figurave sipas një modeli e tij.

Fëmijët e vegjël duhet të mësohen të luajnë, t'u tregohet se çfarë të bëjnë me këtë apo atë lojë. Por kurrë mos i pengoni ata të zotërojnë në mënyrë të pavarur lojërat, fjalët "gabim" nuk vlejnë fare për krijimtarinë, veçanërisht për fëmijët.

Bëni lodra me fëmijën tuaj, krijoni histori për lojëra. Një kukull e qepur vetë është shumë më interesante për një fëmijë sesa një e blerë.

Lojërat krijuese të fantazisë mund të ndihmojnë jo vetëm në zhvillimin e një fëmije, por edhe të ndryshojnë një të rritur. Shkrimi i përbashkët i një përrallë ose poezie, duke luajtur vjersha me një fëmijë njëvjeçar - e gjithë kjo është themeli i veprimtarisë krijuese. Të gjithë i njohin lojërat në të cilat një i rritur përshkruan lëvizjet dhe tingujt e kafshëve të ndryshme, ata i ofrojnë një fëmije një udhëtim, çdo objekt mund të shndërrohet në çdo krijesë përrallash, të animohet, çdo detyrë shtëpie mund të bëhet një lojë interesante me aventura emocionuese. Të gjitha këto argëtime jo vetëm që kontribuojnë në zhvillimin e imagjinatës së foshnjës, por gjithashtu trajnojnë kujtesën e tij, zhvillojnë emocionet dhe dëshirën për të kuptuar botën.

Vizatim

Shumë fëmijë mund të fillojnë të vizatojnë në gjashtë deri në tetë muaj, nëse, sigurisht, u jepet mundësia. Shumë do të interesohen për këtë pas një viti, dhe për disa pas dy. Kjo nuk do të thotë se fëmija nuk ka aftësi apo etje për kreativitet. Për të qenë i sinqertë, kjo nuk do të thotë asgjë, përveç se çdo fëmijë është një individ unik.

Kur i jepni fëmijës tuaj mundësinë për të vizatuar, mendoni për formatin e letrës, ofroni fëmijës një zgjedhje të fletëve të mëdha dhe të vogla, ai do të zgjedhë vetë rrugën, ashtu si çdo artist zgjedh formatin e një pikture të ardhshme. Materialet ideale për krijimtarinë e hershme janë edhe balta, letra prerëse, letra me ngjyra, rëra, plastelina, brumi i kripur, guralecat, puplat, makaronat dhe drithërat... Lista vazhdon e vazhdon.

Së pari, bëhet një hyrje në material, fëmija studion atë që i është dhënë dhe e fut në gojë. Ai shikon me habi ndryshimet në formë dhe pamjen e një modeli - kjo në vetvete është një përvojë e vlefshme. Pastaj ai fillon të kuptojë se ai vetë është parimi aktiv që çon në ndryshime në letër. Këtu është e rëndësishme të vëzhgoni moderimin, duke kombinuar pavarësinë e fëmijës me komunikimin dhe të mësuarit, i cili është krijuar për ta ndihmuar atë.

Çfarë ju pengon të jeni një person krijues?

Gjëja kryesore që duhet të dini për t'u bërë një person krijues është aftësia juaj për të krijuar. Dëshira e çdo fëmije për të qenë krijues është shumë e madhe, por e madhe është edhe rezistenca e të rriturve që e rrethojnë. Jo, nuk është për keqdashje që prindërit duan t'i tregojnë fëmijës së tyre botën në të gjithë larminë e saj, por në fund ata e trajnojnë atë, duke e detyruar atë të mahnitë të tjerët me njohuritë e tij të mahnitshme. Kështu që për herë të parë fëmija përballet me një dilemë - ta mësojë apo ta shpikë vetë. Autoritetet kryesore - prindërit - sugjerojnë që e para është më interesante për ta. Ose prindërit thjesht e qortojnë fëmijën për të gjitha manifestimet e papërshtatshme - hedhjen e mbeturinave, derdhjen e ujit, ndotjen, etj.

Faza e dytë është kopshti. Një qasje individuale ndaj një fëmije është shumë e mirë, por në kopshtet e zakonshme, ku shumica e fëmijëve (dhe jo vetëm ata rusë) studiojnë, ata ndjekin parimin "dhe tani jemi të gjithë" ... "ne e vizatojmë këtë", "ne kërcejmë". në këtë mënyrë ", "ne bëjmë lëvizje të tilla"... Fëmija mëson të shkojë mirë në një ekip, por menjëherë merr një rol - një drejtues ose një interpretues. E para është se asnjë i rritur nuk është i mirëpritur, ju mund të futeni në telashe të mëdha nëse vazhdoni të gjeni lojëra të reja interesante.

Faza e tretë është shkolla. Këtu, zhvillimi i aftësive krijuese në 70% të rasteve mund të hiqet dorë edhe në shkollën më të mirë. 30% e mbetur ose kanë një jetë të pasur krijuese jashtë shkollës, duke u zhvilluar në studio dhe klube, ose kanë një motiv shumë të lartë për të studiuar në shkollë. Pse? Ka fëmijë për të cilët programi shkollor është i dobët, nuk u mjafton të zhvillohen, pa u sforcuar asnjëherë, humbasin shumë pa fajin e tyre. Fëmija mesatar është mirë në programin e shkollës së mesme, por zakonisht deri në momentin që arrin atje, ai tashmë nuk është më i interesuar të mësojë, i plotëson kërkesat, por asgjë më shumë. Për një student të dobët, gjithçka është e vështirë për të, programi thjesht nuk i përshtatet, por formohet një kompleks inferioriteti (edhe nëse ai pretendon se nuk i intereson), gjë që nuk do të ndihmojë në të ardhmen.

Shtrohet një pyetje e arsyeshme - çfarë të bëjmë? Shmangia e shkollës dhe kopshtit nuk është absolutisht e nevojshme. Ekziston një mënyrë shumë e thjeshtë dhe efektive për të zhvilluar një fëmijë në mënyrë krijuese:

Mos e shani fëmijën tuaj për gjëra të vogla (ai u ndot, derdhi diçka, bëri një rrëmujë të tmerrshme, ra në një pellg ...)
mos u beto nëse ai nuk kupton diçka (përndryshe ai thjesht nuk do të përpiqet të kuptojë më diçka)
mos qortoni për notat e këqija (notat janë një konventë, ju gjithmonë i njihni më mirë aftësitë e fëmijës suaj)

Nëse një fëmijë qortohet, ai fillon të ketë frikë, dhe frika është armiku kryesor i krijimtarisë. Frika për të bërë diçka të gabuar, frika nga vetë-shprehja. Duajeni fëmijën tuaj, ndihmojeni të gjejë rrugën e tij në jetë, mos i impononi vendime të gatshme të rriturve dhe pranojeni gjithmonë ashtu siç është.

ME Përpjekje serioze për të gjetur një përgjigje për pyetjen se çfarë ndërhyn në shfaqjen e aftësive krijuese u bënë nga G. Lindsay, K. Hull dhe R. Thompson. Ata zbuluan se krijimtaria pengohet jo vetëm nga mungesa e zhvillimit të aftësive të caktuara, por edhe nga prania e disa tipareve të personalitetit. Kështu, një nga tiparet mbresëlënëse të personalitetit që pengon shfaqjen e aftësive krijuese është prirja për konformizëm. Kjo veçori e personalitetit shprehet në dëshirën për të qenë si të tjerët, duke dominuar mbi prirjet krijuese, për të mos dalluar nga shumica e njerëzve në gjykimet dhe veprimet e dikujt.

Një tipar tjetër i personalitetit afër konformizmit që ndërhyn në krijimtarinë është frika për t'u dukur budalla ose qesharake në gjykimet e dikujt. Këto dy karakteristika pasqyrojnë varësinë e tepruar të një personi nga opinionet e të tjerëve.

ME Arsyeja tjetër që pengon shfaqjen e krijimtarisë është ekzistenca e dy llojeve konkurruese të të menduarit: kritik dhe krijues. Mendimi kritik synon të identifikojë të metat në gjykimet e njerëzve të tjerë. Një person që e ka zhvilluar këtë lloj të menduari në një masë më të madhe sheh vetëm mangësi, por nuk ofron idetë e veta konstruktive, pasi ai përsëri fokusohet në kërkimin e mangësive, por në gjykimet e tij. ME nga ana tjetër, një person i të cilit mbizotëron mendimi krijues përpiqet të zhvillojë ide konstruktive, por në të njëjtën kohë nuk i kushton vëmendjen e duhur mangësive që ato përmbajnë, gjë që ndikon negativisht edhe në zhvillimin e ideve origjinale.

Por, nëse hiqen aspektet negative që ndërhyjnë në procesin krijues, atëherë konceptet moderne të të menduarit krijues kërkojnë kalimin e disa fazave të pavarura.

Fazat e procesit krijues

1. Ndërgjegjësimi për problemin. Në procesin e njohjes së problemit theksohet momenti kur lind situata problemore. Nëse një detyrë nuk jepet në një formë të gatshme, formimi i saj shoqërohet me aftësinë për të "shikuar pyetje". U shqyrtimi i çështjes zakonisht shprehet në bazë të pranisë së një reagimi emocional shoqërues (surprizë, vështirësi), i cili më pas karakterizohet si shkaku i menjëhershëm, duke detyruar një shqyrtim të kujdesshëm të situatës, gjë që çon në kuptimin e të dhënave në dispozicion. .

2. Zhvillimi i hipotezës. Këtu fillon zgjidhja e problemeve. Kjo fazë cilësohet më së shpeshti si pikë kulmore e vendimit, si hallkë qendrore e tij, si një lloj kërcimi, d.m.th. kalimi vendimtar nga ajo që është e dukshme në atë që mungon. Ashtu si në fazën e mëparshme, rëndësia më e madhe këtu i kushtohet përvojës së kaluar, përdorimi i parimeve teorike, përmbajtja e përgjithësuar e të cilave e çon vendimtarin shumë përtej kufijve të njohurive ekzistuese. Përdorimi i njohurive të marra më parë si një mjet zgjidhjeje duke e kuptuar atë dhe transferuar në kushte të reja bën të mundur krahasimin e një pjese të kushteve, mbi bazën e të cilave ndërtohet një hamendje ose hipotezë (supozim, ide, koncept i marrë në provë. , parimi hamendësues i zgjidhjes etj.).

3. Kontrollimi i zgjidhjes. Faza e fundit është prova logjike e vërtetësisë së këtij gjykimi dhe verifikimi i zgjidhjes me anë të praktikës. Në kushte të favorshme, një hipotezë e paraqitur me sukses kthehet në një teori.